La casa editrice di May House Beautiful

Joanna Saltz: Ispirazione. Siamo qui per parlare di ispirazione. Voglio iniziare con la domanda che ricevo più spesso: quando progetti uno spazio, da dove inizi? Ora, metti da parte per un secondo il vero materiale tecnico di quanto spazio e budget hai: intendo di più dalla prospettiva universale di come apri le porte e lasci che l'ispirazione arrivi?

Michelle Cortizo: Per me è molto organico e dipende dalla situazione. Molte cose mi ispirano: natura, tessuti, moda, film. Ma quando incontro il mio cliente, voglio quello essere la mia prima ispirazione Voglio ascoltare ciò di cui hanno bisogno, quindi prenderlo ed espanderlo nel modo in cui posso raccontare al meglio la loro storia. E tutto dipende dal fatto che potrebbero avere un tappeto favoloso e tirerò tutto da zero, o potrebbero avere qualche lampada incredibile e funziona nella direzione opposta. È solo una questione di ciò con cui risuono e con cui sono connesso.

Jo: Questa è un'ottima risposta.

Lisa Tharp: Dico sempre che ho tre muse. La prima è l'architettura: come ci si sente ora? Cosa c'è di speciale? Cosa può essere migliorato? Le proporzioni sono giuste? O deve essere abbandonato e reinventato? Il secondo è l'impostazione: la natura, cosa c'è fuori? Dov'è l'esposizione al sole? Qual è la qualità della luce che sta energizzando la stanza o lo spazio o la casa? Come è seduto nel suo spazio. Cosa c'è in fondo alla strada? Il volgare. E poi, ovviamente, il cliente: che cosa stanno sognando? Come vogliono sentirsi? Dove possono essere trasportati anche nella loro vita quotidiana? Molte fonti diverse - moda, arte, storia - ma quelle tre, per me, sono sempre il punto di partenza per un progetto.

Amanda Pratt: Ho trascorso molti anni in Asia e penso che sia lì che ho scoperto per la prima volta questo genere reale di genere di design sull'integrazione. Sta integrando l'esterno con l'interno e creando molti spazi abitativi che tipo di croce. Non hanno una soglia ufficiale tra quegli spazi. Quindi penso che l'Asia abbia davvero spinto i confini di come mi piace avvicinarmi al design, anche se è molto diverso vernacolare, o un regno compositivo molto diverso quando guardi, diciamo, Beacon Hall Townhouses o brownstones e cose come quello. In un certo senso, il mio design e la mia creatività vengono informati cercando ancora di trovare modi per creare quella connessione tra gli spazi interni ed esterni.

Un'altra cosa che ho davvero vissuto in Asia è stata l'intera nascita del movimento artistico contemporaneo. E così trovo che l'arte mi ispiri. Salvo milioni di foto, come sono sicuro che tutti voi fate, di cose che amo e di cui mi ispiro, e a volte le metto su Pinterest e a volte le ho solo foto sul mio telefono. Tendo a passare attraverso la mia vasta collezione e cercare di trovare un pezzo o una scultura o qualcosa che risuoni, che è un punto di partenza per un progetto.

A volte si tratta di spingere un po 'i confini di un cliente e di averli abbastanza coraggiosi e audaci. Stavi parlando di un tipo di proposta di idee che sono un po 'là fuori e non sei abbastanza sicuro di come andranno a finire, ma se riesci a trovare un punto di riferimento per esso o una sorta di modo per creare un'immagine intorno ad esso, penso che sia stata una tecnica che è stata davvero utile mentre provo a spingere le persone fuori dagli schemi e ad abbracciare la creatività un po 'di più nella loro quotidianità scelte.

Vani Sayeed: Quando sono invitato a un progetto, la mia ispirazione sono le persone. Qual è il loro ambiente? Che cosa stanno cercando Cosa li rende felici? Siamo nelle case delle persone, siamo negli ambienti delle persone. Che si tratti di uffici o che tu stia facendo o di un ristorante, stai creando ambienti per le persone. Quindi la mia idea è: cos'è che rende felice quello spazio? Cos'è che li fa venire al lavoro e sentirsi felici per il loro spazio, o alzarsi la mattina e dire: “Adoro la mia casa. Questo è il mio tempio. "

Di recente abbiamo fatto una casa in cui questa famiglia aveva vissuto in tutto il mondo ma stava tornando a casa nel New England. Quindi non voleva perdere le sue radici nel New England, ma non voleva nemmeno perdere questa esperienza di vita che aveva. Questo è quello che è. Si tratta di creare ambienti che rendano le persone felici, persone migliori. E tutto il resto scorre solo da quello.

Jo: Sembra così rudimentale, ma è qualcosa a cui nessuno pensa. La gente si chiede: "Che cos'è un colore caldo, che cos'è un bel mobile in questo momento?" Ma la felicità viene prima di tutto ciò.

Vani: Esatto, e parlare con loro per vedere cosa li fa spuntare.

Cheryl Rosenberg: La prima cosa che faccio con un cliente è che mi accompagnino nella loro casa. Voglio sperimentare la loro casa e il loro spazio come fanno loro, così che io capisca: “Oh, ti fermi qui per mettere giù le chiavi, e com'è quell'esperienza? E quanto deve essere speciale? " Forse stanno destreggiandosi con cinque bambini e correndo fuori dalla porta con un seggiolino per bambini, quindi come posso alleviare lo stress con il design? C'è qualcosa su cui puoi posare gli occhi laggiù in cucina mentre guardi in fondo al corridoio che ti fa dire: "Oh, adoro quell'opera d'arte che abbiamo trovato!"

Ed è così che strutturo il nostro lavoro. Cammino costantemente nella casa nella mia mente come cliente, in teoria mi alzo dal letto e, sai, passo attraverso il loro bagno principale e pensando: "Ok, che cosa sta alleviando lo stress di questo giorno?" Perché lavoriamo tutti con persone che vivono molto occupate vite. Non stanno assumendo designer di interni perché possono sedersi tutto il giorno e mangiare caramelle. Sono occupati... hanno cinque minuti per camminare lungo il corridoio o preparare i loro bambini a scuola. Ed è parte del mio lavoro, credo, rendere l'esperienza di passare la giornata più facile o meno stressante, più bella.

Jo: Voglio sapere qualcosa di sorprendente che ha ispirato una stanza, un lavoro o qualcosa nella tua casa personale.

Amanda: Il primo viaggio che io abbia mai fatto con l'uomo che alla fine è diventato mio marito è stato a Bali, al Four Seasons chiamato Sayan a Ubud. Ti fermi sul vialetto e attraversi questo ponte sospeso fino a questa gigantesca pozza d'acqua circolare e non te ne accorgi. È questa immagine, quasi illusione. E non ti rendi conto che quando arrivi attraverso questo ponte ci sarà una serie di scale a cui scendere. Quindi stai solo camminando verso questa gigantesca pozza d'acqua estesa nel cielo, circondata dalla giungla. Ed è l'esperienza più avvincente e bella. Quindi scendi queste scale e vai in questo spazio della lobby dove hanno un bar. Il tutto è probabilmente alto quattro o cinque piani, tutto aperto verso l'esterno e c'è questo fiume che lo attraversa, circondato da polpette di riso e questa splendida giungla. Ad oggi non dimenticherò mai come ci si sente a camminare in questo spazio davvero mozzafiato che, per me, ha integrato così bene la natura e il design.

Jo: Andiamo lì adesso.

Amanda: Per favore! Da allora tendo a portare un po 'più di quella integrazione tra la spiaggia, le rocce, il litorale, nei miei progetti. Sto realizzando un progetto nel Maine in cui abbiamo completamente aperto la facciata della casa sulla spiaggia. Inseriamo queste porte a due ante e tutto è in qualche modo colorato senza soluzione di continuità. Usiamo come un pavimento colorato molto naturale perché sembra la sabbia all'esterno, quindi stiamo davvero cercando di giocare con il modo in cui avviene la transizione tra interno ed esterno.

Mi piace andare un po 'con le tavolozze che stratificano la trama più del colore. Quindi suoni con tono su tono o giochi con variazioni di tono, ma usi diversi elementi come pelle e bouclé e trame e cose per creare interesse. Sono qualcuno che risuona molto con il mio ambiente, quindi a volte quando le cose diventano troppo colorate, non lo trovo calmante. Ciò non significa che non lo faccio per i miei clienti, è solo la mia preferenza di design personale.

Vani: Sì, penso che una cosa che mi ha informato di essere un designer migliore sia il viaggio. Nato e cresciuto in India, ovviamente, ho viaggiato in Asia, ma ho anche viaggiato in Europa e in America. Ma vivendo nel Midwest, vivendo sulla costa occidentale e ora vivendo sulla costa orientale, ho davvero un meraviglioso senso del paese stesso. Una cosa che ho notato, le persone ovunque hanno gli stessi desideri, gli stessi sentimenti. I loro desideri di base sono gli stessi: famiglia, felicità, qualunque cosa. Ma quando viaggiano, sperimentano le cose e lo riportano a casa, al loro ambiente.

Quando condividi queste storie con i tuoi clienti che hanno anche viaggiato, c'è questa meravigliosa connessione, c'è questa sinergia che poi si traduce in un progetto di successo. Quindi, se sto guardando la loro arte o stanno cercando di espandere la loro collezione d'arte, la cosa bella di avere questo elemento di viaggio è che ti connetti con loro. Capisci da dove vengono e poi lo usi per creare uno spazio di successo.

Jo: Totalmente, penso che sempre più persone viaggino per il design. Stoccolma, il mercato delle pulci di Parigi, Marocco per tappeti...

Vani: Quindi sono stato a Deco Off forse due anni fa e sono tornato e ho avuto un vecchio cliente che mi richiamava per una nuova casa che aveva comprato, era di qualità da costruttore ma lo faranno accelerare. E mentre stavamo facendo le selezioni, i colori e tutto il resto, ho tirato fuori - ero così eccitato dopo il mio viaggio - questo meraviglioso rivestimento murale Dedar che ha questo effetto moiré, è così giocoso. Era nero nel loro showroom, ovviamente, avevamo il grigio nella sua casa, ma aveva bellissimi oggetti d'antiquariato che erano in completo rovina che abbiamo rifatto e usato questo mix eclettico di rivestimento murale selvaggio moiré, mobili antichi inglesi, contemporaneo tappeto. Ed è quello che desiderava ardentemente. Non era solo uno sguardo, era una collezione di look per un certo periodo di tempo.

Lisa: Stavamo lavorando a un progetto e i clienti ci hanno chiesto di curare una collezione d'arte per loro, ma avevano un paio di pezzi. Uno in particolare era un piccolo ritratto di una donna che distoglie lo sguardo, era tutto in blu - tutti questi ricchi, bellissimi colori blu. Ne parlava come se fosse "la figlia di un capitano di marinaio". Ed è stato proprio così evocativo immagine e tutti hanno appena gravitato su questo piccolo ritratto che ne abbiamo fatto il fulcro in questo pranzo camera. E abbiamo fatto tutte le sfumature di blu, abbiamo riportato i vecchi trattamenti tradizionali in stile cornicione, ma abbiamo fatto un modello di blu di tipo ikat davvero divertente.

Avevo appena iniziato a guardare Vittoria e adoro l'apertura di quella serie in cui è sul damasco blu, quel damasco indaco ricco e scuro, e tutto ciò a cui continuavo a pensare era quell'apertura. Quindi abbiamo fatto un tradizionale divano alla tavola rotonda in più di un indaco. È stato divertente fare così tanto colore perché, sai, il tuo portfolio attira più dello stesso, che è molto neutrale. Con il quale personalmente amo vivere anche io, ma divertirmi con il colore e fare il blues in stanze diverse, tonalità diverse, saltando fuori da quell'unica opera d'arte amata dal cliente.

Jo: Non per niente, la televisione ispira molto. quando Uomini pazzi Faceva caldo, tutti morivano di nuovo per le cose di metà del secolo.

Vani: Volevo stare seduto a fumare una sigaretta.

Michelle: Bere bourbon!

Cheryl: Sto lavorando a un bagno principale per una famiglia che si sta trasferendo da San Francisco. Volevo che questo bagno li riportasse da dove venivano. Di nuovo dove hanno iniziato la loro famiglia e si sono trasferiti insieme. Così ho pensato alla California del Nord e ho trovato questa bellissima piastrella in vetro soffiato a mano di Lunada Bay che ho messo sotto la doccia. È la tessera accento, e ho qualche piastrella quasi color ardesia, una tessera di campo di sfondo, ovunque. Quindi sembra alberi di sequoie, sembra la costa, sembra il litorale roccioso e c'è questa meravigliosa vanità in noce che porta quel calore. La settimana scorsa il cliente ci è entrato ed è rimasto senza fiato: "Eccolo!" Penso che sia da lì che viene l'ispirazione del viaggio. È parlare con i clienti e sta davvero arrivando al nocciolo di quelli che sono quei momenti della loro vita con cui si desidera collegarli quotidianamente.

Jo: È davvero incredibile quando puoi farlo con successo.

Michelle: Mi hai ricordato una cucina a cui stavo lavorando per due ragazzi. Hanno comprato questa casa con un magnifico ingresso, ma non così grande e pretenzioso perché sono persone molto radicate. Questa casa aveva una cucina - fu fatta nel 1972, quindi minuscolo—E un grande portico sul retro. E avevano del nastro adesivo sul pavimento quando li ho incontrati per la prima volta su dove avrebbero messo quest'isola. Non andava bene e tutto era sbagliato, quindi mi hanno chiesto di aiutarli e io ho detto: "Sai cosa, non so se funzionerà. Ma sei aperto a noi per convertire il grande portico nella tua cucina che piace davvero tanto? ”E hanno detto“ Aspetta un minuto, forse! ”

Durante questo processo, avevano fuori un vecchio cancello. E continuavamo a dire "Dobbiamo incorporare questo cancello", perché l'avevano trovato in un viaggio antico come quattro anni prima. Quindi facciamo l'intera cucina - soffitto a botte, splendidi armadietti - e quei posti ora siedono alla base della loro isola. E questa è la parte più speciale della cucina per me. Puoi spendere soldi, puoi comprare cose nuove, ma il posto, perché sono usciti e hanno cacciato per esso e si è chiuso al centro e nel cuore della loro casa, è stato fantastico.

Jo: Ti senti mai troppo ispirato? È mai troppo?

Vani: Non per me! Sono una persona, sono una designer, sono un'artista, sono una mamma, sono una moglie, sono una sorella, tutto questo e quindi per me non c'è mai abbastanza ispirazione. Sono costantemente alla ricerca. E c'è così tanto là fuori! Non devi amare tutto, non devi memorizzarlo tutto, non devi avere tutto etichettato e disposto in una bacheca di Pinterest, devi solo immergerlo. Riguarda la memoria visiva che rimane nella tua testa. Ho ancora una visione di questo bellissimo blu quando stavamo volando alle Bahamas, capisci cosa intendo? E lo userò ad un certo punto. Sono un artista. Quindi per me creo costantemente, sia che si tratti di una piccola linea qui o di uno scarabocchio lì o di un momento di relax facendo alcuni schizzi o stampe ad acquerello, quindi cosa fai con le stampe? Ora sto ricucendo le mie stampe. È solo divertente, non c'è motivo per cui dobbiamo essere in un modo più meccanico e organizzare tutto. Il mio ufficio è organizzato, ma il mio studio d'arte? Non così tanto e io sto bene.

Jo: Adoro l'idea che non devi amare tutto, devi solo immergerlo tutto dentro. Perché è vero. Dovresti essere autorizzato a mettere fuori qualcosa nell'universo e alcune cose sono per alcune e alcune cose non lo sono.

Lisa: E a quel punto, se qualcosa è abbastanza potente da evocare una risposta, non è necessario appuntarlo su una lavagna da qualche parte. Non ti lascerà mai. Mi viene in mente un'opera d'arte o del lichene su una pietra mentre sto camminando lungo una corsia e devo mettere insieme quella tavolozza dei colori da qualche parte. O qualche set cinematografico, un grande espansivo Fuori dall'Africa tipo di cosa. Voglio metterlo insieme in uno spazio o evocare quella sensazione. Viviamo in un ambiente saturo, in particolare il design: mio Dio, pensa anche agli ultimi cinque anni. La quantità esplosiva di immagini incredibili a cui siamo esposti ogni giorno.

Trovo che come designer cerco di disconnettermi perché voglio allontanarmi dal design applicato: qual è l'ultima tendenza? Di che colore è? E arrivare all'autentico: qual è il cuore e l'anima di ciò che il design sta cercando di essere? Cosa vuole diventare questa stanza o casa basata su tutti gli impulsi che abbiamo già coperto? Spegnere e uscire, allontanarsi dal mondo digitale, per quanto sia una risorsa enorme e noi non farebbe altrettanto bene un lavoro senza di essa - e fare silenzio e pensare ai più potenti immagini.

michele:Sono così d'accordo con te. Perché diventano influenze che a volte non vogliamo. Trovo che devo rallentare me stesso e avere un processo creativo più organico e non essere guidato solo dalla tendenza, che è fondamentalmente un modo per fare soldi. Vuoi tornare a qual è la radice del design e quale processo creativo è per te. Trovo anche di solito semplicemente filtrare le cose perché ce ne sono molte e sì, guardo tutto e posso godermelo e amarlo. Ma sono solo le cose che risuonano con me che si attaccano davvero e alle quali voglio aggrapparmi. Non è necessario prendere sempre una videocamera per catturarla.

Amanda: Ho un quadro molto opposto per come mi concentro sul design. In realtà metto le cose in tasca. Non lo so, forse il mio ricordo non è buono perché ho il cervello della mamma da troppi anni, ma ci sono così tante cose che incontro che metto via e poi torno indietro e faccio riferimento loro. Perché cosa mi è piaciuto di più? O sto cercando un pezzo davvero interessante che lo faccia. Quindi ho il mio Pinterest è organizzato per stanze, categorie e alcuni si sovrappongono. Ma sono qualcuno che va a Milano e vado a Parigi una volta all'anno e vado a New York e partecipo alla New York Design Week e io andare a visite in studio con molti dei designer e dei creatori con cui lavoro - sono sempre alla ricerca di novità e interessanti Là. Non lo so... Se trascorro cinque giorni a Milano e non documento ogni singola cosa, diventa solo una sfocatura, non importa quanto sia stato sorprendente.

Trovo che i clienti vengano sopraffatti e penso spesso che sia per questo che vengono da noi. Sono come "OK, ero su Pinterest e ho questa bacheca di Pinterest" e ci sono 50 generi diversi di design che vanno in quello che pensano che dovrebbe apparire la loro cucina o il loro soggiorno dovrebbe apparire piace. Penso che a volte il motivo per cui vengano da noi sia perché il nostro compito è quello di riuscire a guadarlo e venire su con un tema generale, oppure guarda o cerca di approfondire cosa stanno realmente cercando di fare raggiungere.

Jo: Questo è esattamente il motivo per cui questa conversazione è fantastica. Perché penso che ci siano persone che sono abituati a appuntare e persone che non ne hanno mai abbastanza e poi ci sono persone che sono proprio come "Non ce la faccio più. Devo spegnerlo. "

Lisa: Non fraintendetemi, le mie bacheche sono in lungo e in largo! Devo spegnerlo, perché la maggior parte del giorno sono attivo. Ogni progetto che stiamo appuntando — abbiamo dei consigli segreti, probabilmente fai lo stesso per ogni progetto. Pinterest è stato in realtà uno strumento rivoluzionario. Puoi salvare tutto.

Cheryl: Avere accesso a così tante immagini digitali è travolgente. Molto è una schifezza! Persone, designer, sappiamo che devi uscire nel mondo e sperimentare uno spazio e vedere qualcosa di persona, toccarlo e sentirlo. C'è questa tendenza ora verso l'e-design, dove puoi assumere un designer che può mettere insieme una stanza per te ma chi non ti ha mai incontrato o camminato nel tuo spazio e non tocchi mai nessuna delle cose, non ti siedi mai dentro divano. Non è così che funziona il design!

Amanda: Non è così che progettiamo, ma sai, penso che ci sia un posto per tutto in questo mondo. Non tutti hanno il budget per assumere qualcuno come noi, quindi penso che renderlo più accessibile alle masse non sia mai una cosa negativa. Solo perché non è il modo in cui lavoriamo non significa che sia negativo.

Jo: Totalmente. Ho sentito da designer, qualcuno sarà come, "Oh, qual era quel colore di vernice, voglio dipingere quel mio salotto di quel colore". E i designer mi dicono: "Sai, è sempre così sfidando me stesso a dire: "Dovresti dipingerlo blah blah blah blue." Non so quale sia il tuo spazio, non so quale sia la luce lì, non so come si sente!”

Cheryl: Penso che a qualsiasi budget, tuttavia, puoi trovare il designer giusto. Le persone non escono dallo schermo per entrare in un negozio. Non mi importa dove acquisti - puoi fare acquisti presso IKEA! - ma vai lì e toccalo e sentilo, e sai come si tradurrà in casa tua.

Michele: Sai che siamo seduti su un divano IKEA.

Cheryl: O si!

Amanda: Avete scoperto che molte persone spesso si confondono tra immagini online che sono rendering rispetto a reali?

Jo: È divertente... Nella mia ultima conversazione, qualcuno si è lamentato del fatto che queste aziende di rendering stanno effettivamente rendendo i loro lavori più difficili, perché in molti modi preferiscono mostrare le mood board. Non esiste un modo reale per provare come sarà il tuo spazio, nessun rendering può davvero darti reale, definita sensazione di quello che sarà quello spazio, quindi finiscono per odiarlo prima ancora di averlo dato a opportunità.

Amanda: La cosa che trovo è che alcune persone diranno "Lo voglio". E io sono, beh, sai che non è reale.

Vani: Stiamo progettando per un cliente che non ha senso visivo, nessuno. Avevamo materiali, avevamo mood board, avevamo semplici SketchUp, 3-D, ma volevano un rendering completo. Quindi, grazie al cielo, abbiamo un tirocinante meraviglioso che è eccezionale in Revit e sono tipo "Possiamo solo mostrare loro qualcosa." Non voglio passare il tempo a farlo.

Lisa: Ciò solleva un buon punto, però. Molte volte i clienti ci stanno assumendo perché non possono visualizzare. Sono molto letterali ed è difficile, quindi spesso pensiamo a "Qual è il modo migliore per farlo rappresentare il concetto? "E a volte di meno è di più perché in questo modo non si viene bloccati da un dettaglio particolare.

Vani: Ora sanno esattamente cosa stanno ottenendo e non c'è più niente di immaginario, letteralmente.

Lisa: In effetti, ciò che stiamo cercando di fare è qualcosa di personalizzato per loro. Questo è un altro motivo per cui l'approccio "less is more", quindi non restiamo bloccati in uno sguardo specifico.

Jo: Qual è l'essenza della cosa.

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