Qualsiasi elenco di designer neri pionieristici sarebbe da non dimenticare per non parlare di Ponti, i cui interni colorati (come la cucina blu sopra) ha illuminato le case e abbellito le pagine delle riviste di accoglienza sin da lei fondato la sua pratica nel 1994. Bridges, a cui è stato dato il nome Elle Decor's Una lista e House Beautiful's una volta l'elenco dei 100 migliori designer di interni, crea spazi che sono allo stesso tempo visivamente intriganti e confortevoli, a strati invitante. Spesso viene soprannominata Harlem Toile Girl, un'allusione al riff sul tradizionale Toile de Jouy, che ha creato come parte della sua Sheila Bridges Home, Inc. linea. Bridges è noto nel settore come un ardente sostenitore e sostenitore di altri creativi neri.
Insoddisfatto delle sue esperienze di acquisto di vernici mentre lavorava come designer, Gibbons ha preso per ultimo le cose in mano anno, lanciando Clare, una startup diretta al consumatore che fa girare gli acquisti user friendly (e graziosamente confezionati!) dipingere. Di conseguenza, Gibbons ha principalmente scambiato i suoi schemi di progettazione per piani aziendali, sebbene il suo occhio creativo vada ancora a buon fine supervisionando lo stile e il marchio per Clare.
Mikel Welch sa come fare una dichiarazione. Dopotutto, si è tagliato i denti progettando televisori per Steve Harvey (dopo aver fatto irruzione nel mondo del design rispondendo a Craigslist annunci alla ricerca di lavori di progettazione pro-bono) e ha continuato a creare spazi verdi per artisti del calibro di Michelle Obama, Oprah e Halle Berry. Ora, ha guadagnato una sua base di fan per un giro di stelle Le vere casalinghe di Atlanta (dove ha disegnato la star di Sheree Whitfield, il cosiddetto "Château Sheree"). Avanti il prossimo? Welch si unisce al caso del riavvio Spazi commerciali, in anteprima il 16 marzo.
Dopo una partnership con Estée Stanley che ha portato a Hancock Design, Romanek, con sede a Los Angeles, è di nuovo da sola come omonima fondatrice di Romanek Design Studio e fu chiamato a Digest architettonico AD100 per la prima volta quest'anno. Il talento autodidatta ha un debole per gli spazi ariosi e moderni con l'anima. Di recente ha lavorato a casa della ballerina Misty Copeland: non vediamo l'ora di vedere il risultato finale!
Questo talento con sede a Washington, DC, che ha lasciato una carriera in legge per perseguire il design, è difficile da definire, in termini di stile. Carter gli interni possono sempre essere sicuri di includere oggetti d'antiquariato, ma spesso in raggruppamenti inaspettati o abbinati a pareti rigide, pareti bianche o arte moderna.
Nel 2018, Barnett - artista di interni, tappeti e designer tessili trasformato in artista di ceramica - ha trasformato la sua frustrazione con una mancanza di diversità nel settore del design in un invito all'azione: nel giro di pochi mesi aveva lanciato il Gilda dei designer e degli artisti neri, una directory online di talento creativo nero. Sfruttando le sue connessioni con gli altri creatori di colore, Barnett ha creato un vero movimento che ha portato un'industria a impegnarsi per una scarsa rappresentazione e ha presentato un modo per risolverlo.
Con uno sfacciato slogan e il blog — The Jungalows — Blakeney ha conquistato Internet, conquistando gli amanti del design con il suo stile singolare, un mix di rilassata, calmo e lussureggiante oasi del giardino californiano. Da allora, il designer ha scritto due New York Times i libri più venduti e le linee di mobili di debutto con Selamat e Anthropologie. Non ha intenzione di rallentare presto: Blakeney ne ha appena abbandonato uno nuovo linea bagagli per Target, che sta già volando dagli scaffali.
Franklin, che ha fondato e dirige la società di New York Halden Interiors è incline alla sartoria nel senso multiplo della parola: il designer crea spazi impeccabilmente su misura, e il suo processo è anche il risultato di piani che, come afferma il progettista, "non apologeticamente incentrati sul cliente", su misura per i loro proprietari. Chiaramente, lo stile è un successo: Franklin ha appena firmato un accordo per progettare la casa di Colin Kapernick.
Dal 2007, Jeanine Hays e Bryan Mason sono stati partner nel mondo degli affari e della vita, co-gestendo AphroChic, un società di interior design che è cresciuta fino a comprendere collezioni di tessuti, mobili, illuminazione, accessori e capi di abbigliamento. Il marito e la moglie chiamano la loro visione “moderna. Soulful. Stile."
Brooks è stato incoronato vincitore di HGTV Design Star nel 2013, e da allora ha continuato a brillare, ospitando programmi TV come HGTV Casa intelligente pur mantenendo un elenco di clienti fedeli (alcuni troppo famosi per essere nominati) e servendo come membro attivo del Rete nera di interior designer.
Che si tratti della sua città natale di Detroit o di un evento di design a New York City (dove ha recentemente aperto un secondo ufficio), Jenkins è sempre sicuro di conoscere la maggior parte delle persone in qualsiasi stanza si trovi. Questo ha senso; oltre alla sua personalità contagiosa, Jenkins ha partecipato a numerose collaborazioni in tutto il settore. Tra questi: la prima linea di design di Hudson Valley Lighting, una collezione per Leathercraft e una campagna pubblicitaria nazionale per DXV. Questo è tutto in aggiunta ai suoi progetti di design e una serie di lavori di beneficenza.
Poco dopo Boozer ha aperto il braccio di design di Apartment 48, il suo negozio di design per la casa (tristemente chiuso) a Chelsea, Tempo scaduto la rivista lo ha definito "il designer di riferimento per la consulenza sul colore". Ora, circa due decenni dopo, Boozer, che ha ottenuto il suo primo il gusto del settore che divora le riviste di accoglienza nella sua città natale in Indiana, ha progettato spazi che sono stati presentati nel House Beautiful, Elle Decor, e altro ancora
Dai un nome a una startup lungimirante e c'è una possibilità Dani Arps ci aveva messo la mano. Il designer di New York — e House Beautiful's ultimo Next Waver — ha ideato uffici per artisti del calibro di SeatGeek, Venmo e Yipit. La sua firma: immaginare spazi che riflettano chiaramente le loro aziende e semplifica il lavoro, che si tratti di mobili mobili su misura, trattamenti acustici speciali o semplicemente un ottimo caffè.
"La moda, per quanto ricordo, ha influenzato e sottolineato il contenuto dei miei progetti", afferma New Rochelle, Moyler di New York sul suo sito web. La sua inclinazione per la trama, il motivo e il dettaglio della merceria ha portato a progetti di interni per il come Leonardo DiCaprio e Adrien Brody, negozi per Harry Winston e uffici per PWC e Merrill Lynch. Il designer è attualmente al lavoro su progetti da Mosca a Parigi.
"Creiamo interni unici nel loro genere per una vita vissuta più colorata, più bella, più gioiosa." Questo è il motto di Right-Meets-Left Interior Design, frutto dell'ingegno (da tutti e due lati del cervello, che ogni buon designer conosce sono ugualmente importanti) di Courtney McLeod. Il talento di New York ha un talento nel mescolare capolavori moderni, come l'iconica lounge Eames, con opere d'arte, carta da parati o accenti audaci e colorati, per interni seri ma vivibili.
Non c'è mai un momento di noia in uno spazio di Erin Shakoor. La fondatrice di Shakoor Interiors è nota per il suo audace uso di colori e motivi, per i ricchi toni gioiello e per le opere d'arte che fanno dichiarazioni. Non è interessata solo all'interno degli edifici, però; il nativo Chicagoan ha anche un certificato di conservazione storica attraverso il programma di studi continui della Northwestern University.
Sta dicendo che la biografia di Instagram di Smith si riferisce a se stessa come a un "essere umano eclettico", dopo la laurea dalla New York School of Interior Design, Smith ha iniziato a creare uno stile non facile da definire giù. Smith è anche membro attivo della Black Interior Designers Network, per la quale ha contribuito a organizzare un panel esaurito presso la sua alma mater questo inverno.
Con sede a Park Slope, Brooklyn, questo duo crea interni incredibilmente belli nella loro semplicità. Anishka Clarke e Niya Bascom sono venuti a progettare da carriere in finanza (lei) e fotografia (lui) e sono una coppia nella vita e nel lavoro.
Tavia Forbes e Monet Masters sono designer di talento ciascuno per conto proprio; insieme, sono una forza da non sottovalutare. Oltre ai loro occhi alla moda e alla loro abilità nel creare spazi adatti alla vita dei loro proprietari, i creativi di Atlanta lo sono esperto di business (Forbes ha studiato marketing prima di dedicarsi al design) e sempre aggiornato sulle ultime tecnologie per migliorare ulteriormente la propria pratica razionalizzato.
Con una laurea in antropologia culturale e un minore in studi afroamericani e afroamericani di Stanford, non dovrebbe sorprendere che Colding, con sede a New York, citi la cultura come una forte influenza su di lei opera. "Il modo in cui scegliamo di vivere nel mondo è sempre stato affascinante", afferma Colding, che ha un talento per la creazione di spazi informati dai classici e infusi con il personale. È inoltre attiva in diverse organizzazioni senza scopo di lucro e ha servito due volte come ospite per Young Collector's Night al Winter Antiques Show.
Quando la designer Kimberly Ward, fondatrice della Black Interior Designers Network, è deceduta nel 2017, la sua amica e partner d'affari di Kimberly & Cameron Interiors, Keia McSwain, ha portato la torcia. Oggi, McSwain sta continuando attivamente i programmi più popolari di BIDN, come la sua conferenza annuale e Top 20 elenco — mentre guida anche nuove iniziative, come un discorso alla New York School of Interior Design.
Lewis, con sede a New York, cita la sua infanzia a Trinidad e Tobago, l'amore per il modernismo europeo e l'attuale città natale come varie influenze sul suo lavoro - e lo dimostra. I suoi spazi hanno una moderna complessità strutturale abbinata a colori saturi e dettagli confortevoli. Oltre a creare interni propri, Lewis condivide anche la sua saggezza come direttore dell'Institute for Continuing & Professional Studies presso la New York School of Interior Design.
Li, una designer autodidatta, ha scolpito una nicchia con il suo stile specifico di arredamento glam-rustico, con stanze che spesso presentano pezzi d'antiquariato abbinati a pezzi audaci e moderni. Un'altra firma: pareti e murali dipinti a mano, che aggiungono istantaneamente un tocco artistico ai suoi spazi.
Con un debole per la creazione di interni sontuosi e stratificati con un sacco di motivi e texture, Michel Smith Boyd ha costruito un gruppo di clienti fedeli, oltre a una base di fan grazie al suo ruolo in Bravo Comprandolo cieco. Boyd trae ispirazione da progetti di ospitalità e i suoi progetti residenziali hanno spesso la sensazione di un hotel di lusso.
Turner, con sede a New York, la definisce esteticamente "alla moda classica". In effetti, anche se il creativo tende a dettagli più tradizionali nel suo lavoro, il suo amore per la moda (e il suo background) porta a sottili modifiche ai classici che rendono sempre interessante interni. Turner ha partecipato a collaborazioni con artisti del calibro di Home Depot, spazi progettati per l'edilizia abitativa Works's Design on a Dime, e ha fatto parte del comitato Young Collectors Night degli Winter Antiques Mostrare.
Qualcuno a una festa di design che ti chiede di scattare una foto? È probabile che sia Rio Hamilton: designer, relatore frequente e farfalla sociale che raccontano la scena del design. Quando non scatta foto, Hamilton può essere trovato allestendo stanze per artisti del calibro di New York Holiday House e ospitando segmenti TV.
Saudah Saleem equilibra i suoi cinque figli, la pratica del design e le apparenze su HGTV e pannelli di design con un know-how che riassume meglio di noi: #BossMom. Il designer con sede a Baltimora è noto per interni luminosi ed ariosi (ed esterni; vedi foto) in cui non puoi fare a meno di sentirti felice.
Ward, con sede ad Atlanta, crea spazi caldi e altamente fotogenici usando classici collaudati, come poltrone Louiz XVI e tavoli da parsons, spesso rinfrescati con tappezzerie luminose e preppy.
Jones, una designer junior per Dani Arp (vedi sopra) e candidata all'MFA presso Parsons, lo scorso anno ha mobilitato i suoi colleghi studenti di design di colore per fondare Obsidian, un collettivo di designer neri di Parsons. L'approccio progettuale di Jones è ponderato e intelligente: "Cerco di rispondere in modo sensibile e diretto al crescita evolutiva collettiva della società attraverso la trasformazione degli spazi che creo ", lei dice.
