L'ultimo film originale di Netflix sta già facendo scalpore mentre "Roma" ha portato a casa oltre tre dozzine di premi finora. Recentemente nominato uno dei contendenti al Golden Globe di quest'anno per il miglior film in lingua straniera e miglior regista e migliore sceneggiatura di "Gravity" Alfonso Cuarón: è chiaro che la "Roma" è costantemente in viaggio verso gli Oscar, ma prima che il cast e la troupe camminassero ancora più tappeti rossi, ci siamo seduti con lo scenografo Eugenio Caballero per parlare del processo non ortodosso che lui e il resto del team "Rom" hanno attraversato per creare questo vero originale.
I racconti biografici non sono lontani dalla norma quando si va al cinema. Solo quest'anno, "Bohemian Rhapsody" ha intrattenuto il pubblico vicino e lontano, ma "Roma" non è la rivisitazione di una rock star che il mondo celebra ancora oggi. È un sincero (e talvolta straziante omaggio) allo scrittore e regista Alfonso Cuarón, governante vivente, Lido, che si è preso cura di lui da bambino. Dire che questo film è personale sarebbe un eufemismo, dal momento che il pubblico non vede il Lido sotto forma di Cleo "Rom", ma viene riportato a L'infanzia di Cuarón grazie alle ore di conversazioni che hanno permesso a Eugenio Caballero e al suo equipaggio di ricreare il passato del loro leader innovativo, fino a la piastrella.
"Il settanta percento dei mobili proveniva dalla famiglia di Alfonso e di questi c'erano alcuni pezzi utili, alcuni che dovevano essere restaurati e altri che dovevano provenire dal nostro proprie ricerche e conversazioni ", ha ricordato Caballero mentre spiegava che non erano solo i" ricordi forti "di Cuarón che hanno contribuito a ricreare un momento e un posto nella vita del loro regista, ma il suo proprio. Caballero è cresciuto nello stesso quartiere alcuni anni dopo, quindi le lunghe conversazioni tra lui e Cuarón non erano unilaterali. Ognuno ha rimbalzato i ricordi del proprio passato l'uno dall'altro per trovare l'esatta ricerca di "Roma".
Uno sguardo che, quando guardi, dura alcuni decenni. Mentre ambientato negli anni '70, il design della casa non si attacca ai confini di ciò che ci si aspetterebbe da quell'epoca. Questo è un dato di fatto che Caballero dichiarò necessario per rispettare l'integrità della Roma nel suo insieme: "La casa fu originariamente costruita negli anni '30. Sapevamo che gli anni '70 erano un periodo molto iconico con effetti visivi molto forti, ma a Città del Messico, specialmente allora, nelle immagini abbiamo notato che tecniche e stili si mescolavano molto. C'erano molte cose degli anni '40, '50 e '60. Almeno da quattro a cinque decenni e tutta questa svolta storica dell'architettura del secolo. "
L'intreccio dei decenni ha permesso alla casa e al resto dei "Rom" di apparire realistici anziché cliché. Dal momento che il Messico spesso non riceveva programmi televisivi americani fino a quando non sono passati negli Stati Uniti, Caballero sapeva che spettacoli come "The Jefferson" e "Mary Tyler Moore" non sarebbero serviti come ispirazione. E mentre sia "Moore" che "Roma" sono incentrate su donne forti, quest'ultima evidenzia la vita di una domestica messicana, cosa che raramente si vede a Hollywood a questo livello.
Raramente evidenziato, ma qualcosa di così comune. Caballero non ci mise molto a chiedere informazioni sull'etica del lavoro dei lavoratori domestici ispanici.
“Viene dalla necessità. A dire la verità per i lavoratori domestici, i lavoratori in generale, non è davvero una scelta e questa è la cosa triste. Devono lavorare sodo, impegnarsi ed essere veramente bravi in quello che fanno perché hanno bisogno del lavoro a causa delle condizioni nelle loro stesse città. La maggior parte proviene da aree rurali o città più piccole e le loro realtà sono difficili. ”Probabilmente ha anche a che fare con i valori familiari di molti I messicani crescono con quello che passano alle famiglie che tendono a: "Ecco perché i rapporti con le tate in Messico sono così intenso. Nel caso di Lido, la vera tata di Alfonso, è davvero una famiglia. È quasi come una madre anche per Alfonso. "
Mentre può sembrare semplice creare un film basato sulla propria infanzia, il processo per ottenere la Roma è stato abbastanza fuori rispetto ai set precedenti di Caballero.
“Cerco di seguire davvero la storia e capire qual è il tono che vogliamo fare. In questo caso, la premessa era di essere molto realistici, di lavorare su larga scala ma di sembrare molto intimi ”, ha detto. “Ho iniziato mesi prima di leggere la sceneggiatura, progettare gli spazi e costruire i set in base alle conversazioni. L'idea non era di parlare delle azioni specifiche, ma piuttosto degli argomenti principali che volevamo mostrare. Quindi abbiamo parlato molto e, invece di leggere la sceneggiatura, Alfonso avrebbe sostanzialmente condiviso con me i piccoli dettagli della casa. È stato un processo insolito. "
Non è l'unica cosa insolita dell'ultimo film di Cuarón. A partire dal 14 dicembre, "Roma" è in streaming su Netflix, a meno di un mese dalla sua uscita in sala. È anche in bianco e nero e spagnolo, ma anche con i sottotitoli, il cuore e l'umorismo non si perdono. Gli strati emotivi vengono staccati dall'inizio e questo grazie a come è stato girato. Mentre quasi tutti gli altri film vengono girati in modo disordinato per risparmiare tempo, denaro e sanità mentale, "Roma" è stata girata in sequenza.
“Abbiamo tenuto la casa per molti mesi. Gli attori non sapevano cosa sarebbe successo nel film, cosa sarebbe successo ai loro personaggi, come si sarebbero evoluti i loro personaggi. Quindi avrebbero scoperto cosa è successo nella storia il giorno in cui hanno girato. Quindi c'era molta verità nelle loro reazioni. Erano autentici e si vede sullo schermo in un modo diverso, a differenza di un film normale. "
Dallo svuotamento di una casa e dalla sua nuova costruzione, alla costruzione di facciate per riportare il pubblico in un quartiere messicano negli anni '70, Eugenio Caballero non aveva altro da fare che pile di vecchi fotografie, ricordi di Alfonso Cuarón e ore di conversazioni, ma alla fine è arrivato a progettare una straordinaria ricreazione del passato per spostare il processo di realizzazione del film inoltrare.