La classe di cambiamento di design della classe 2020 di Apartment Therapy è un gruppo appositamente selezionato di 20 persone nel mondo del design che tutti dovrebbero conoscere entro il prossimo anno. Abbiamo chiesto agli esperti (e a te!) Di dirci chi pensano che debbano essere inclusi — vedere il resto dei nominati Qui.
Perché Malene fa parte della classe del 2020: “Malene Barnett sta lavorando duramente per garantire che artisti e designer neri siano rappresentati e supportati nella comunità del design. Attraverso il suo lavoro con la Black Artists and Designer Guild (BADG), Malene sta illuminando incredibilmente talentuosa comunità di designer che sono stati troppo spesso trascurati o scarsamente supportati nel design tradizionale cerchi. Il nostro mondo del design ha fatto un pessimo lavoro nel supportare (sia in termini di rappresentazione che di supporto finanziario) artisti e designer di colore, e sono fiducioso che il lavoro svolto da Malene e dai designer di BADG per garantire l'equità nella comunità è qualcosa a cui tutti (incluso me stesso) agiremo supporto." -
Grace Bonney, fondatrice di Progettare * Sponge e autore di "In compagnia delle donne“Malene Barnett non è qualcuno che evita di fare onde. "Ho incontrato il direttore creativo di Herman Miller per sensibilizzare, come" Guarda il tuo elenco. Guarda tutti i designer con cui hai la licenza. Quanti di loro si assomigliano? Questo è un problema ", dice ad Apartment Therapy. "Devi espandere le tue cerchie. Se non siamo nella stanza, allora devi dire che qualcosa non va. "
Questo è esattamente ciò che ha fatto quando ha messo in luce la sconcertante mancanza di diversità durante una serie di discussioni in un grande evento del settore nel 2018. Ha preso su Instagram per raccontare l'esperienza, che ha portato a un flusso di risposte che ha fatto eco ai suoi sentimenti. Non molto tempo dopo, ha lanciato il Gilda degli artisti e dei designer neri, che Barnett descrive come un passo necessario per realizzare il cambiamento per cui il mondo del design è così disperatamente atteso.
"Sta rendendo le persone consapevoli", dice. "Non mi rendevo conto di come le persone fossero così affamate di qualcosa del genere, per i designer neri che volevano uno spazio a cui sanno di appartenere. E non è solo qui a New York. Eravamo solo a Houston e dicevano la stessa cosa. Avevano gli stessi problemi: è globale ".
Spesso descritta come una moderna donna rinascimentale per la sua padronanza di molti mezzi tra cui tessuti, ceramiche e dipinti, non è esattamente scioccante che si sia trovata all'intersezione tra attivismo e design. È semplicemente una naturale evoluzione della sua filosofia di artista, vale a dire continuare a progredire e fare domande.
"L'industria è cambiata", spiega Barnett. "Le persone non sono così esperte e istruite su come vengono fatte le cose e da dove provengono. Quello che è successo è che l'arte e i prodotti sono appena diventati questi prodotti e li stiamo collezionando senza onorando veramente l'artigianato. ”Ci siamo seduti con Barnett per ascoltare di più sulle sue ispirazioni, i suoi piani futuri e Di Più.
Terapia dell'appartamento: Cosa ricordi come ispirazioni del design che crescevano?
Malene Barnett: È iniziato con mia madre. Ha sempre cambiato gli interni della nostra casa. È sempre stato molto colorato: tanti motivi. Non sorprende che io viva in una casa con pavimenti verde acqua e pareti verde acqua. La mia casa è molto colorata. Lo schema è sempre stato nel mio DNA. Guarderei sempre tessuti come tessuti Kente del Ghana, tessuti di fango del Mali e tessuti Adire della Nigeria. Vorrei studiare le tecniche. Sono il tipo di artista in cui mi piace comprendere il processo e la tecnica, quindi applico tali processi al mio lavoro. Verrò con il mio modello, ma voglio solo sapere, come funziona Batik? Ottieni cera, ottieni tessuto, crea una resistenza. Quindi sono come "Okay, ora lascia che lo applichi a quello che faccio".
A: A chi guardi?
MB: Non è mai una persona. Guardo la comunità. Rispetto molto i nostri antenati, chiunque essi siano. Ci sono molti. Viene da mia nonna e da persone come Augusta Savage, Elizabeth Catlett, Barkley Hendricks, Lois Mailou Jones. Questi sono nomi più grandi che la gente saprà. Ma poi è il mio vicino di casa, il mio vecchio vicino. È la bambina che cammina per strada. Non lo affido a uno o due. E ovviamente mia madre. Lei è sempre lì. È la community che continua a guidarmi.
A: C'è un tuo pezzo o disegno specifico che ritieni sia particolarmente indicativo di chi sei o cosa stai cercando di fare?
MB: Il lavoro che ho creato durante la mia residenza presso Greenwich House—Penso che inizi la storia per me. È come il primo capitolo. Unisce il lavoro a pattern a cui sono davvero molto interessato e l'utilizzo di pattern come linguaggio per comunicare. Anche il mio ultimo lavoro sulla nave è fatto a mano, ma è tutto a strisce. In un certo senso, imita tessuti e tessuti. Ed è un modo molto organico di rappresentare la vita: hai tutti questi turni, alti e bassi. Niente è perfetto. Stiamo tutti cercando di alzarci fino a un certo punto, sia che si tratti di salire in cima o semplicemente di alzarsi in generale. E poi l'ho dipinto con una finitura metallica, perché quando lo guardi vedrai il tuo riflesso. L'intera idea era di riflettere.
A: Cosa diresti che ti distingue dai tuoi pari e che cosa vedi come la tua cosa speciale?
MB: Non ho paura di esplorare idee e argomenti e di mettere le persone a disagio. Lo dico con fiducia. Considero scomodo come una cosa positiva, non una cosa negativa. Siamo stati così a nostro agio per così tanto tempo. Sono stato fuori dalla scuola per più di 20 anni e continuo a vedere la stessa storia, ascoltare la stessa storia, vedere le stesse persone. Non ho paura di aprire la bocca. Non ho paura di creare opere d'arte specifiche per le donne di colore. Sono una donna di colore, quindi non ho paura di dirlo e poi lo faccio. Non ho paura di toccare questioni che chiedono perché amiamo l'arte del designer o perché creiamo. Non ho paura di mettere in discussione il modo in cui parliamo di cose perché la lingua è molto importante. Non ho paura di sfidare le persone su di esso. E non ho paura di dire che non lo so, e sono disposto ad andare a fare le ricerche, quindi lo so. Questa è una cosa davvero grande.
A: Quale eredità speri di lasciare?
MB: A questo punto della mia vita, le decisioni che prendo riguardano interamente la creazione di eredità. Perché sappiamo che non saremo qui per sempre. Vorrei che le persone sapessero che non avevo paura di provare. Se non ci sono riuscito, mi sono alzato e ho riprovato. E che quando ho visto un'opportunità, non ho potuto approfittarne da solo, ho portato le persone. Questo è importante per me perché è l'unico modo per far avanzare il nostro gruppo. Voglio che le persone capiscano che nessuno ha successo da solo. Nessuno. Non è così che succede il successo. Voglio che il percorso sia un po 'più agevole, perché è quello che hanno fatto i nostri antenati. Lo sto solo continuando. Mi hanno passato il testimone. Tutto quello che sto facendo è scolpire il percorso un po 'più agevolmente, quindi lo passerò dietro di me.
A: Hai in programma grandi progetti per il 2020 o oltre che puoi condividere con noi?
MB: Per la Gilda, stiamo programmando un viaggio a Parigi, così come a Dakar. Ma Dakar è il viaggio più grande. Dakar sarà un modo per molti membri di connettersi con le loro radici ancestrali. Non sono mai stati, la maggior parte di loro. Andremo alla Biennale d'Arte, e visiteremo artisti e designer. Stiamo anche lavorando alla pianificazione del nostro grande tipo di esposizione. Non ho ancora tutti i dettagli, ma sarebbe qualcosa di simile a quello che abbiamo appena fatto "Oltre la maschera" a High Point, Carolina del Nord. Stiamo lavorando per portarlo a New York in primavera.
A: Come definisci il successo nel mondo del design? Cosa ti fa sentire di successo?
MB: Quello che ho imparato è che non si tratta di avere tutti i soldi. Devi avere altri parametri di riferimento. Penso che ora ho questa libertà, che è così rinfrescante. Non sono là fuori a caccia come facevo un tempo. In realtà sto facendo il lavoro che voglio davvero fare. È significativo per me e per la comunità. Per me è un successo: mi alzo ogni giorno e vado a creare. Perché sto creando? Non è perché, "Oh, devo fare questa vendita". È perché sto creando un'eredità e quindi sto creando un impatto sulla comunità. Questo è successo per me.
A: Cosa ti fa sentire a casa nel tuo spazio?
MB: Oh mamma. Essere in grado di sedersi e rilassarsi. Ho questo vestito tipo caftano che ho indossato. Sono un drogato di riviste e internet. Quindi, se ho quei momenti in cui potrei salire sul mio divano scomodo e rilassarmi, leggere le mie riviste, navigare Internet, prendi una tazza di tè allo zenzero e curcuma accanto a me - specialmente in questo periodo dell'anno - Sono così contento.