Entra in qualsiasi grande rivenditore che vende decorazioni per la casa e sei costretto a vedere alcune sovrapposizioni di inventario. Figurine di Buddha. Coperte con stampa "tribale". Cuscini con finti motivi ikat. Sono accattivanti, emozionanti e spesso sembrano l'oggetto unico perfetto per completare lo spazio su cui hai lavorato così duramente per decorare.
Ma prodotti come questi sono più di un semplice modello o un design accattivante. Loro e molti altri hanno preso la cosiddetta ispirazione da oggetti unici per paesi e culture specifici. Sono diventati così onnipresenti nei nostri ambienti quotidiani e nelle fonti di design per la casa che abbiamo sorpreso su una dura verità: nel design, l'appropriazione culturale sta avvenendo su scala diffusa. E praticamente tutti noi siamo colpevoli.
Jalene Kanani Bell, designer di tessuti e prodotti nativi hawaiani, vede molti ananas nella sua linea di lavoro.
"Consiglio di non prendere ispirazione dal design al valore nominale", afferma. “I motivi di ananas sono ovunque quando visiti le Hawaii. Lo vedi nei media, mentre esegui una ricerca di immagini di Google sull'arredamento hawaiano o sugli scaffali dei negozi ovunque con le parole "Aloha" o "Hawaii". "
Alcuni possono interpretare quella popolarità e l'ubiquità come il permesso, per così dire, di progettare e decorare con ananas quando si ritrae la cultura hawaiana. Ma non così in fretta, avverte Kanani Bell.
"Dipende da cosa stai cercando di ritrarre", spiega. “Sì, gli ananas sono stati gran parte della nostra storia recente e la crescita precoce della nostra economia, che li ha resi famosi qui. Tuttavia, è stata un'industria che è iniziata sulla scia del rovesciamento del Regno delle Hawaii. ”
Abusare dell'ispirazione in questo modo è alla radice dell'appropriazione culturale. Mentre la pratica è complessa, Shamika Mitchell, professore associato di inglese presso Rockland Community College, riassume in questo modo: "L'appropriazione culturale sta prendendo una cultura come propria quando non si ha alcun collegamento con essa e si fa un uso improprio o denigrato di simboli culturali, anche quando non è intenzionale".
Ecco perché usare il Feng Shui come concetto di design è accessibile a chiunque, anche se è una pratica cinese, ma acquistare senza pensare oggetti "ispirati" cinesi per la tua casa è una storia diversa.
"Riempire il tuo spazio con statue di Buddha casuali, ventagli di seta e un qipao è una disconnessione completa dal Feng Shui", dice Mitchell. "A meno che tu non sia radicato nel patrimonio culturale cinese o non sia un buddista praticante, l'estetica dello spazio non corrisponderà o avrà senso contestualmente".
Non importa i significati distinti dietro le statue di Buddha: le diverse posture presentano un gesto della mano specifico, chiamato Mudra, che può rappresentare attributi come superare la paura o trovare la calma.
"I simboli contano", spiega Mitchell. "E qualcuno che non conosce meglio potrebbe effettivamente creare un dramma spirituale in questi spazi." E dopo tutto, ciò sconfigge lo scopo stesso di praticare il Feng Shui.
Quindi ci sono modi per incorporare elementi di design di altre culture senza appropriarsi o creare quel "dramma spirituale", per così dire? Tina Ramchandani, un indiano-americano arredatore d'interni con sede a New York City, dice di sì.
"Essere culturalmente ispirati è una forma di apprezzamento e riconoscimento, e lasciarsi influenzare da qualcosa è una cosa positiva", spiega Ramchandani. "Tuttavia, è fondamentale mantenere un certo livello di rispetto per la sua storia per evitare di prendersi il merito per il suo inizio. L'appropriazione culturale sembra più un furto, quando una parte o una persona usa qualcosa di un'altra cultura e lo fa passare come propria idea originale. "
Essere adeguatamente informati, quindi, diventa la chiave nella battaglia contro l'appropriazione. Conoscere le origini dei prodotti, conoscere gli artigiani e i produttori, sapere dove vanno i tuoi soldi e chi li supporta davvero. Educare te stesso in modo da poter educare gli altri. Come inizi a farlo se non lo stai già provando? Ci sono alcuni modi, molti dei quali sono rivolti a interior designer e venditori.
Ramchandani pone domande sull'opera, l'architettura, i costumi e gli stili locali quando viaggia per selezionare nuovi pezzi per i clienti. In questo modo, può essere autorizzata a fornire la storia completa dietro quegli elementi.
Paul Andrés Trudel-Payne, un messicano-americano consulente di progettazione e agente immobiliare a Seattle, incoraggia i designer, sia professionisti che hobbisti, a fare le gambe necessarie per reperire oggetti, come imparare la storia e artigianato di un pezzo o lo sfondo dell'artista o artigiano, in modo che i clienti possano essere certi che i loro pezzi sono stati realizzati e acquisiti rispettosamente.
"Con le tendenze domestiche costantemente influenzate da altre culture e che cambiano così frequentemente, può sembrare un compito scoraggiante sapere quali elementi sono ispirati rispetto a quelli appropriati", afferma. “Semplifica te stesso utilizzando i tuoi partner del settore e facendo alcune ricerche rapide. È fondamentale essere socialmente consapevoli ed educati sui prodotti che stai acquistando per i clienti. "
Come acquirente che acquista direttamente dalla fonte, sappi questo: un produttore esperto e socialmente responsabile ti dirà cosa vuoi sapere su un prodotto, dal suo paese di origine a come è stato sviluppato e creato. O almeno, dovrebbero essere in grado di collegarti con chiunque abbia tali informazioni. In caso contrario, è probabilmente il momento di riconsiderare l'acquisto di articoli da quella fonte.
Alcuni rivenditori si stanno adattando alle richieste dei consumatori per una maggiore trasparenza, ad esempio nel 2017, West Elm annunciato prevede di aumentare la propria percentuale di prodotti certificati Fair Trade entro il 2020. Supportare marchi più piccoli e artisti indipendenti è anche una scommessa più sicura nello sforzo di evitare del tutto l'appropriazione. Una di queste società è Bi Yuu, un'azienda messicana specializzata in tappeti tradizionali a tessitura piatta realizzati da artigiani nella comunità zapoteca di Oaxaca.
"Usano artigiani locali e materie prime per produrre tappeti sostenibili a tessitura piatta che invecchiano magnificamente", condivide Trudel-Payne. "Sono tutti ispirati dalle radici messicane e dalle diverse culture e tradizioni che il Messico ha da offrire".
Parte del lavoro di spinta contro l'appropriazione culturale, afferma Kanami Bell, risiede negli stessi creatori. Chiunque cerchi di incorporare un'altra cultura dovrebbe porsi alcune grandi domande quando, per esempio, aggiungendo l'ananas hawaiano in un disegno.
“Le buone domande da porsi sono: in che modo un membro della cultura decorerebbe la propria casa? Qual è la storia dietro questa stampa? Qual è il valore unico che desidero esprimere? Come posso comunicarlo attraverso il design? ”Condivide Kanani Bell. "Dai credito alle tue fonti. Apporta valore a loro e al tuo design complessivo. "
Mentre. cruciale, dare credito laddove il credito è dovuto è solo il primo passo. Per il design. diventare veramente inclusivo, la collaborazione deve far parte della conversazione. appropriazione culturale circostante. Prendere e accreditare è completamente separato. dalla collaborazione e dall'amplificazione.
"In viaggio. e vedere i disegni e le idee di altre culture mi ispira a incorporarne alcuni. i colori, le forme e i materiali a modo mio ”, afferma Linda Hayslett, una nera. e coreano-americano arredatore d'interni a Los Angeles. “Significa anche mescolare culture e mescolare anche stili, che adoro, poiché anch'io sono un mix di culture. I designer possono avvicinarsi a questo. processare responsabilmente accreditando le fonti autentiche e collaborando. artisti locali per aiutare la loro comunità ispirando i loro quartieri e. ridare."
Prendi, per esempio, Nero. Gilda degli artisti + designer, un globale. collettiva di artisti, designer e produttori neri indipendenti in tutto il. Diaspora africana. Artista ceramico e tessile Malene. Barnett stabilito la piattaforma per aiutare. dare visibilità alle culture e alle comunità che sono state tradizionalmente. trascurato, anche se la loro opera d'arte è stata ampiamente appropriata.
"Come. designer, nel frenetico mondo in cui viviamo oggi, è difficile non volerlo. fai uscire le cose in fretta ", condivide Hayslett. “Dobbiamo fare un passo indietro e. prenditi il nostro tempo per capire perché, come e chi questo ha un impatto, invece di concentrarci solo sul nostro obiettivo finale. di creare uno spazio meraviglioso. "
Quando. selezionando gli articoli per la tua casa, il modo numero uno per evitare la cultura. l'appropriazione è garantire l'artista o il produttore dietro il prodotto. la cultura in questione. Questo significa controllare le etichette di fabbrica e cercare il. Paese d'origine. Significa anche chiedere al rivenditore o al commerciante qualsiasi commercio. o fornire informazioni sulla catena che possono dirti come sono gli artigiani e gli artigiani. trattati e compensati per il loro lavoro. Non essere in grado di fornire questo cruciale. le informazioni potrebbero essere un segno che il venditore non è effettivamente investito in. paesi e culture da cui proviene.
Un buon punto di partenza? L'organizzazione certificata del commercio equo e solidale fornisce stagionali guide per lo shopping in mostra i prodotti certificati Fair Trade che sono disponibili nei negozi e online. E come spesso accade, lo shopping locale è probabile che ti esponga a artisti e produttori culturalmente diversi di cui non avresti altrimenti sentito parlare.
In questo modo, puoi assicurarti che tutto il tuo spazio viva in armonia - con se stesso, con te e con tutte le culture che potrebbero averlo influenzato.