Selezioniamo indipendentemente questi prodotti: se acquisti da uno dei nostri link, potremmo guadagnare una commissione.
Ikat è ovunque in questi giorni - alla moda come qualsiasi cosa antica possa mai pretendere di essere. Visibile nei tessuti tradizionali che vanno dal Sud-est asiatico al Sud America, al Medio Oriente e oltre, questo tipo di modello ora conferisce agli interni una sorta di atmosfera bohémien vestita. Ma che cos'è e da dove viene?
Pensa a un tipico tessuto fantasia, ad esempio un tessuto da tappezzeria floreale. Quando pensi a come viene creato quel modello, probabilmente immagini una sorta di scenario di stampa, in cui i disegni sono fondamentalmente impressi su un pezzo di tessuto bianco usando coloranti o vernici, giusto? È così che vengono realizzati tessuti e toiles in cotone stampato a blocchi e molti altri tipi di tessuti a motivi superficiali. Con ikat, tuttavia, i fili sono tinti prima sono tessuti in tessuti. Lasciatemi spiegare.
La parola "ikat" (pronunciata "ee-KAHT") deriva dalla parola malese "mengikat" o "legare" perché i fili sciolti sono legati in fasci di erbe o cotone trattato con cera per specificare dove il colorante è in grado di affondare e colorare il filo (fondamentalmente un tipo raffinato di tie-dye). Ciò significa che il tessitore deve capire dove sui fili sciolti la tintura dovrebbe (e non dovrebbe) andare per formare il modello corretto quando è tessuta sul telaio. Diventa più complicato quando aggiungi più colori. Alcuni ikat sono realizzati tingendo i fili di ordito (i fili fissi che sono attaccati al telaio), alcuni tingendo la trama fili (i fili che sono effettivamente intrecciati dentro e fuori i fili di ordito) e alcuni tingendo entrambi, una tecnica nota come doppio ikat. È come un puzzle di logica estetica, e solo a pensarci mi fa male la testa.
Nonostante questa complessità, la tecnica sembra essersi sviluppata in modo indipendente in molte culture e continenti diversi almeno dal Medioevo, appare in luoghi come il Perù precolombiano e il Guatemala, Yemen del X secolo (immagine 2), Giappone (immagine 3), Indonesia (immagine 4), India (immagine 5) e Uzbekistan (immagine 6). Alcuni ikat sottolineano la precisione, dove è difficile dire che la tecnica ikat viene utilizzata piuttosto che una stampa a blocchi. Per motivi più precisi, i tessitori in genere usano ikat ordito, dove possono vedere il motivo sul telaio (immagine 7). Con ikats di trama, il motivo è meno esatto, perché il disegno non è visibile fino a quando non è già stato tessuto (immagine 8). L'aspetto "confuso" di molti ikat (la tecnica è nota come "abra", o "nuvola" in Asia centrale) proviene anche dai coloranti che sanguinano leggermente nelle aree di resistenza. Nelle culture che le producevano, gli ikat erano in genere simboli di stato a causa dell'abilità e del tempo richiesti dalla loro produzione.
Le culture occidentali hanno abbracciato ikats per secoli. La tecnica e i tessuti arrivarono per la prima volta in Europa tramite commercianti olandesi nel sud-est asiatico, esploratori spagnoli nel sud America e dai viaggiatori lungo la via della seta, dove i centri ikat uzbeki di Samarcanda e Bukhara erano importanti fermate. Nella Francia del 18 ° secolo, i produttori di seta in cerca di un look esotico producevano un ikat noto come chiné à la branche taffettà (immagine 9). Ikat continua a ispirare designer occidentali sia di interni che di moda (immagine 10), forse perché è allo stesso tempo indigeno e internazionale, un simbolo adatto per la nostra era globale.
immagini: 1 Abito da uomo in ikat multicolore, c. 1910, da Samarcanda, in Uzbekistan. Dal Victoria & Albert Museum; 2 Il tessuto verde ikat “Bali Isle” di China Seas ricopre un divano in questa splendida foto di a Dominosparare, via Abitualmente chic; 3 Un frammento di ikat del X secolo, probabilmente proveniente dallo Yemen, con un'iscrizione dipinta in oro e nero in caratteri kufic. Dal Museo Metropolitano d'Arte, New York; 4 Kasuri giapponese, doppio ikat tinto indaco, del periodo Meiji (inizi del XX secolo), $ 425 a Marla Mallett; 5 Trama contemporanea ikat sarong o scialle da Bali, Indonesia, $ 165 da Marla Mallett6 Sari patola sari in doppio ikat realizzati in Gujarat, nell'India occidentale, fine XIX o inizio XX secolo. Questo tipo di doppio ikat, patola, è esclusivo del Gujarat ed è stato un esportazione preziosa per secoli. Richiede un'enorme quantità di abilità e tempo. Dal Victoria & Albert Museum, Londra; 7 Una donna uzbeka che tesse ordito ikat. Puoi vedere come i fili di ordito sono già tinti nello schema e lei sta solo tessendo fili di trama solida per tenere insieme gli orditi. Dal Victoria & Albert Museum saggio fotografico molto istruttivo sulla realizzazione di ikats; 8 Una donna thailandese che tesse cotone indaco tinto in un ikat di trama. Qui, possiamo vedere che i fili di ordito sono tutti solidamente indaco e il modello sta emergendo mentre intreccia i fili di trama attraverso di essi. Via Susan McCauley Mekong River Textiles, che include foto di come sono realizzati ikats; 9 Un abito francese del 18 ° secolo realizzato da chiné à la branche taffettà di seta, una tecnica ikat derivata da precedenti asiatici. Gli occidentali adoravano l'esotismo di ikat. Madame de Pompadour, l'amante di Luigi XV, amava così tanto questo tipo di tessuto che talvolta veniva chiamato taffettà Pompadour. Immagine dallo splendido catalogo della mostra del Metropolitan Museum Rapporti pericolosi: moda e arredamento nel XVIII secolo spettacolo del 2004 (il mio programma Met preferito in assoluto); 10 Una camera da letto disegnata da Steven Gambrel, con pareti rivestite in ikat uzbeko vintage. fotografato da William Waldron per Elle Decor.