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Le pareti artistiche in stile salone sono così popolari in questi giorni - è facile dimenticare che l'aspetto è in circolazione da centinaia di anni. In effetti, le origini di questa tendenza calda, al Salone francese, segnano una svolta democratica, un momento in cui gli artisti hanno iniziato a rispondere a un pubblico pubblico piuttosto che a un dettato reale.
Il salone in questione è la mostra d'arte pubblica che si è tenuta ogni anno o due volte all'inizio di Parigi nel 1737, e prende il nome dalla stanza del Louvre dove si teneva, il Salon Carré, o stanza quadrata. Il suo significato nella vita sociale, culturale e politica della Francia pre-rivoluzionaria non può essere sopravvalutato.
Le origini del Salon risalgono al 1670, quando la corona sponsorizzava Académie Royale de peinture et de sculpture (Royal Academy of Painting and Sculpture) ha iniziato a organizzare mostre semi-pubbliche del lavoro di neolaureati, dove avrebbero appeso tutti i dipinti in una stanza, uno vicino all'altro e uno sopra l'altro in modo da adattarli tutti (immagine 2).
Nel 1737, l'Accademia aprì la mostra al pubblico. Ciò ebbe due risultati significativi: non solo questo era un luogo in cui le classi sociali si mescolavano in quantità e prossimità considerevoli, ma ora l'atto culturalmente importante di avere un'opinione era aperto alla rabbia (immagini 3 e 4). E la rabbia si è fatta sentire, spesso attraverso la pubblicazione di opuscoli in cui i membri del pubblico avrebbero registrato i loro pensieri su evento, immagine per immagine (gli opuscoli erano enormi nella Francia del 18 ° secolo, una modalità di comunicazione di massa economica e accessibile, simile a blogging). Improvvisamente, l'arte fu consumata - non acquistata, ma visivamente e culturalmente consumata - da un pubblico diverso, uno che non era vincolato da etichetta, amicizia o tradizione al reale agenda artistica.
In concomitanza con un'era in cui il re, Luigi XV, aveva perso gran parte della supremazia culturale del suo predecessore, Luigi XIV, questo sviluppo ebbe un grande impatto sulla posizione del potere culturale. Anche mentre i sostenitori del lampione venivano denunciati e perfino censurati per le loro opinioni apparentemente non istruite, il passaggio dell'autorità critica era irrevocabile. Alcuni artisti hanno iniziato a cambiare i soggetti che hanno dipinto, o il modo in cui li hanno rappresentati, in reazione all'opinione pubblica. Allo stesso modo, i gusti artistici dei patroni d'élite delle arti erano influenzati dalla voce pubblica, che avrebbe lodato o condannato i loro acquisti.
Il salone era così popolare, e così importante per gli artisti, i clienti e il pubblico, che durò più o meno nella stessa forma fino al fine del XIX secolo, quando gli impressionisti rinnegati presentarono una sfida troppo grande agli ideali accademici e il governo si ritirò supporto. Fino ad allora, ogni anno, il Salon era caratterizzato (e caricaturato per) dal suo baldacchino di dipinti da parete a parete, dal pavimento al soffitto. I dipinti più piccoli erano appesi più in basso, i più grandi erano i più alti e le tele erano inclinate verso il pavimento per una visione leggermente più semplice.
Lo storico dell'arte Thomas Crow presenta il Salon come una svolta nella struttura sociale francese: la visione pubblica e il giudizio sull'opera d'arte, che ha sempre avuto stato il dominio dei ricchi e dei potenti, era sia un riflesso che un precursore del mutevole rapporto tra le "masse" e il elite. Prima del Salon, l'Accademia dei pittori cadde sotto la giurisdizione burocratica della corona; i pittori erano limitati su ciò che potevano dipingere (la storia militare e la mitologia erano due dei biggies), e venivano mantenute all'interno di determinati protocolli. Con il Salon, il pubblico ha registrato le loro opinioni non solo sui singoli pittori e sulle opere, ma anche sul sistema stesso - una parte e una metafora della monarchia. E la chiara influenza dell'opinione pubblica sul mondo dell'arte è stata una dimostrazione del nuovo e formidabile potere del popolo nei decenni precedenti la Rivoluzione.
In questi giorni, la popolarità dei display in stile Salon ha probabilmente meno a che fare con la politica o la storia che con il fascino innegabile di avere un mucchio di pezzi più piccoli rompere una distesa di muro spazio. Sopra ci sono alcuni esempi contemporanei da considerare per qualche ispirazione moderna (immagini 1, 5-8).
fonti: Il miglior libro su questo argomento è quello di Thomas Crow Pittori e vita pubblica nella Parigi del XVIII secolo, disponibile a Amazon. È un testo accademico e l'ho letto a scuola di specializzazione, ma se sei interessato a queste cose, ti consiglio di dare un'occhiata. Mi piace anche Robert Berger Accesso pubblico all'arte a Parigi: una storia documentaria dal Medioevo al 1800, disponibile ma costoso a Amazon.
(Immagini: 1 La casa di Lindsey e Kristen Buckingham, progettata da Kristen, nello scorso marzo Elle Decor, fotografato da Simon Upton, attraverso stylecourt; 2 Il Salon del 1699, non ancora aperto al pubblico, e non ancora in corso nel Salon Carré, incisione di A. Hadamart, Bibliothèque nationale de France, attraverso questo adorabile articolo sul Salon come antenato di mostre di laurea presso la scuola di arte contemporanea, di Julian Myers sul blog SF MoMA; 3 Salone del 1785 di Pietro Antonio Martini, presso il Bibliothèque nationale; 4 Cartoon di Honoré Daumier del 1852 che satira la cotta di persone di tutte le classi tipiche del Salon a metà del XIX secolo, National Gallery of Australia; 5 Anna Hoffman; 6 Cottage Living, attraverso AT: Chicago; 7 Sunset Magazine foto di E. Spencer Toy; 8 shayometz.blogspot.com).
(Riedito da un post pubblicato originariamente il 09/10/09 - AH)
