Mentre la maggior parte di noi usa il nastro adesivo sulle scatole, l'artista Mark Khaisman lo usa come un pennello, stratificando scrupolosamente strisce da due pollici di nastro marrone traslucido attraverso i campi di plexiglas, producendo immagini sia familiari che provocatorio. Se il nastro è il suo pennello, allora la luce è il suo mezzo di fusione; considera le sue opere come "conversazioni con la luce".
Khaisman vive e lavora a Filadelfia. Ho avuto l'opportunità di vedere i suoi lavori in una galleria qui un paio di anni fa e sono stato subito affascinato dalla sua abilità creare opere d'arte luminose e stimolanti con un mezzo così banale (se potessi, ne porterei una a casa con me).
Nato a Kiev, Khaisman ha studiato arte e architettura presso l'Istituto di architettura di Mosca. Mentre alla fine ha trovato l'architettura una disciplina troppo rigida, il suo lavoro riflette un'affinità per struttura - costruendo mentre decostruisce, ogni immagine è ridotta al suo più essenziale, pixelata elementi.
1. Sedia: $ 40.700 nel 1991, 2007, nastro per imballaggio su plexiglas, 48X36 (Galleria 5, immagine 6).
2. Ritratti in rosso: Duke Gallery, Wallingford Art Center, Filadelfia, 2009. (Galleria 1).
3. Frame_20: “Ti ho proprio dove ti volevo”, 2008, nastro da imballaggio su pannello acrilico retroilluminato, 36 × 48. (Galleria 3, immagine 4).
4. Testine di serie: Introduzione Show, Moore College, Filadelfia, 2006. (Galleria 5).
5.The Stooge Study_3: 2010, nastro da imballaggio su pannello acrilico retroilluminato, 36 × 48 pollici. (Galleria 7, immagine 6).
Se gli originali della scatola luminosa hanno un prezzo fuori dalla tua portata, dai un'occhiata alle stampe in edizione limitata di 24 "x30" disponibili sul sito web dell'artista. (Penso che dovrei concedermi uno!)
