Carlo Bugatti era un designer di mobili italiano più attivo nell'era dell'Art Nouveau, intorno al 1900. I suoi disegni eclettici e sorprendenti sono diversi dagli altri e sono immediatamente riconoscibili. La nostra era è così interessata al buon gusto e al design classico: è bello dare un'occhiata al bizzarro e favoloso lavoro del passato.
Intorno al volgere del ventesimo secolo, artisti e designer cercavano un nuovo tipo di design, che fosse propriamente moderno e nuovo, pur rimanendo basato su solidi principi di design. La rivoluzione industriale fu sostanzialmente completa, ma la produzione delle fabbriche fu poco più che un rimodellamento di stili e tendenze precedenti. I progettisti lungimiranti guardavano alle culture preindustriali e non occidentali per un "nuovo," puro vocabolario visivo, non contaminato dalle esigenze della produzione di macchine.
Naturalmente, questi artisti stavano ancora guardando al passato, ma era un passato straniero ed esotico, e stavano cercando di usare queste altre culture come ispirazione, non per imitazione. Le culture "straniere" più influenti all'epoca erano l'era gotica (il passato come straniera), il Giappone e il mondo islamico.
Come molti designer della sua epoca, Carlo Bugatti si è rivolto a queste tre influenze nel suo stesso lavoro. Ma li combinò e li trasformò in un modo assolutamente unico, evitando in qualche modo le tendenze orientalizzanti piuttosto ovvie di alcuni suoi coetanei. Quando la Regina d'Italia ha elogiato Bugatti nel suo lavoro "Mooresque" nel 1902, ha risposto sfacciatamente: "Ti sbagli, Maestà, questo stile è mio!"
L'Esposizione Internazionale del 1902 a Torino fu il luogo in cui Bugatti ottenne la fama mondiale come designer. Per la mostra, ha progettato la sua famosa Snail Room, una sala a forma di spirale decorata con teste di lumaca (immagine 2). Ha anche creato i mobili per la stanza, comprese le sue sedie Cobra (immagine 1), e ha vinto il premio più importante a Torino. Bugatti è stato soprannominato "il primo in Italia a realizzare anziché sognare mobili moderni".
I suoi mobili sono sicuramente ispirati al design nordafricano e islamico. Fu anche influenzato dall'architetto francese Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, uno dei principali sostenitori dello stile gotico (immagine 3). Forse il più ovvio è l'interesse di Bugatti per gli animali e la natura. I suoi mobili sembrano spesso quasi animati, pieni di energia potenziale, come se stesse per scappare via sulle gambe di coltish (immagine 4). Altri pezzi riflettono un interesse per l'architettura; alcuni dei suoi lavori potrebbero essere modelli in scala di edifici fantastici (immagini 5-7). In un'era industriale, i suoi mobili erano fatti di pergamena, osso, madreperla, peltro, rame e altri materiali raffinati.
Bugatti ebbe molto successo durante la sua vita, anche se quando morì, nel 1940, non era più in stile. I suoi figli erano in definitiva più famosi di lui, Rembrandt Bugatti era uno scultore, mentre Ettore Bugatti fondò l'omonima casa automobilistica. Ultimamente, tuttavia, il suo lavoro ha riscosso un rinnovato successo e, senza dubbio, grazie alle sue forme scultoree e alla sua innegabile originalità, è stato venduto rapidamente all'asta (immagini 8-9).
Mentre Bugatti era ovviamente un talento singolare con uno stile unico tutto suo, volevo menzionarlo accanto al suo contemporaneo, l'architetto spagnolo Antoni Gaudì. Gaudì (immagine 10) ha anche utilizzato l'ispirazione dalla natura e dalle culture islamica e gotica nella sua ricerca di un nuovo vocabolario della forma. Sono due designer molto diversi, entrambi visionari che hanno portato il design della loro era ai suoi estremi fantastici.
immagini: 1 La sedia Cobra di Bugatti, intorno al 1902. Quercia, pergamena e bronzo. Parte dell'arredamento della Snail Room dell'Esposizione Internazionale del 1902 a Torino. Immagine via Leyden Lewis; 2 La Sala delle Lumache di Bugatti dall'Esposizione Internazionale di Torino del 1902, per la quale ottenne il massimo dei voti. attraverso artknowledgenews.com; 3 Il disegno di Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc su Puy-en-Velay, un chiostro francese lungo il percorso di pellegrinaggio, immagine via Wikimedia Commons; 4 Poltrona Bugatti, circa 1900. Pergamena, legno ebanizzato, rame martellato, peltro e osso. attraverso Christie; 5 La scrivania bifacciale di Bugatti, intorno al 1900. Pergamena dipinta, legno ebanizzato, intarsi in peltro e ottone, ottone martellato, osso. Venduto da Christie nel 2007 per $ 1.553.000, oltre dieci volte la stima. attraverso Christie; 6 Gabinetto Bugatti, circa 1902. Noce, osso, pergamena dipinta a mano, rame, mogano, peltro, nappine di seta, finestre di vetro. Immagine da Christie; 7 Gabinetto Bugatti, circa 1898. Legno ebanizzato, intarsi in peltro e ottone, ottone martellato. Venduto nel 2007 da Christie a $ 253.000. Immagine da Christie; 8 Sedie trono Bugatti, 1900 circa. Legno annerito e mogano con pergamena. Queste sedie sono state recentemente vendute all'asta presso LA Modern per $ 13.475, oltre quattro volte la stima. attraverso Chairblog.eu; 9 Coppia di poltrone di Bugatti, circa 1905. Noce, legno ebanizzato, seta, pergamena dipinta, rame, peltro e madreperla. Phillips de Pury venduto questa coppia nel 2008 per £ 18.750. attraverso chairblog.eu; 10 Casa Vicens di Antoni Gaudì, Barcellona (1883), via archiseek.
