![La migliore città in cui vivere](/uploads/acceptor/source/70/no-picture2.png)
Ho un progetto che volevo dipingere per sempre e finalmente ho trovato qualcuno con cui pagarmi per farlo. Lui è europeo e le piacciono gli oggetti d'antiquariato francesi, quindi è stata una partita fatta in paradiso. Diamo un'occhiata…
Ma prima, facciamo un backup e rivediamo la nostra storia della pittura decorativa. Nel 1480 fu riscoperta la Domus Aurea. Originariamente costruito nel 64 d.C. dall'imperatore Nerone, fu considerato il culmine della decadenza e dell'ostentazione e fu successivamente sepolto per far posto alle Terme di Tito e all'Anfiteatro Flavio. La Domus Aurea era stata completamente ricoperta di affreschi dell'ornamento più elaborato dell'artista Famulus e incluso Grottesche: creature composite sospese nell'aria - in parte animali, in parte vegetali e in parte umano.
Una lunga lista di artisti di spicco iniziò a intrufolarsi nel sito di scavo per ammirare questi dipinti, tra cui Ghirlandaio, Lippi e Pinturicchio. Ma fu Raffaello ad appropriarsi di questo motivo per la Loggia Vaticana, che influenzò il design attraverso le arti per quasi 300 anni. È entrato nella foto nel momento perfetto - non solo c'era una moda per l'antichità in quel momento, ma lì esisteva un horror vacui, una convinzione che ogni centimetro quadrato di ogni superficie doveva essere completamente coperto ornamento. Prendi questo, minimalisti.
Pompei fu scoperta nel 1700 e anch'essa conteneva antichi dipinti murali conservati in una vena simile. Il re di Napoli fece irruzione nel sito di scavo per tutti gli affreschi che riuscì a trovare, Lady Hamilton attirò gli atteggiamenti e tutta l'Europa svenne. Era nata una moda.
Mi piace dire che il francese ha preso tutto italiano e ha aggiunto un fronzolo. Esistono diverse differenze tra i grotteschi italiani del Rinascimento e dei periodi neoclassici e quelli del rococò francese (come quello raffigurato in cima a questo post). Ornamento nel 15esimo il secolo è stato spinto dalla storia e dalla scoperta archeologica; nel 18esimo secolo fu motivato dal illogico, dalla fantasia, dai sogni e dall'influenza femminile che definiva il rococò contro epoche precedenti. Inoltre, in genere, i francesi hanno aggiunto fogliame e acanto alle loro composizioni, e la tavolozza si è spostata Nero romano, rosso e ocra a quella che chiamo una tavolozza Madame de Pompadour di Sevres blu, rosa e verde Mela. Il che mi porta al mio progetto.
Il mio gabinetto aveva un'ispirazione francese e per la mano di fondo abbiamo scelto un verde che si abbinasse esattamente alle confezioni di macaron di Laduree. Ho dipinto la foglia d'oro, e poi ho iniziato a mettere insieme la mia composizione da infinite foto che ho scattato negli anni.
Per questo progetto, il disegno era tutto. Ho usato righelli, bussole e curve francesi. Potresti notare che tutte le teste delle figure si allineano esattamente, gli swag e l'acanto sono completamente simmetrici e i putti hanno le stesse dimensioni. Senza questo, sarebbe sembrato più infantile e sfigato, ma con questa precisione nel disegno mi sono concesso il permesso di mantenere il dipinto veloce e sciolto, come un affresco.
Non sto creando nulla di nuovo, ma sto giocando con forme esistenti e dando loro la mia mano. In quanto tale, suppongo che abbia un'applicazione limitata nel mondo contemporaneo, ma non posso farci niente, lo adoro. Penso che l'idea di Grottesche sia parzialmente un sostituto della follia umana. Forse produrrò una serie di pannelli con figure basate su personaggi della politica contemporanea. Questo è grottesco.
Foto di diario di viaggio scattate in Francia e in Italia, tra cui le Gallerie di Palazzo Vecchio e degli Uffizi a Firenze e Villa Ephrussi a Saint-Jean-Cap-Ferrat.