Non sono molte le mostre in galleria che mi fanno sorridere quando entro nella porta, ma questo è successo. Si adatta anche al mio interesse per l'arte, gli interni e il colore.
Per molto tempo ho pensato che quell'astrazione geometrica come questa avrebbe creato un arredamento eccezionale per gli spazi interni - è come trompe-l'oeil o un grande affresco per il 21st secolo. E quando entrai nella galleria, c'erano altre quattro persone lì, tutte sedute sul pavimento a guardare le pareti e ad accoglierlo come in trance religiosa.
Certo, c'è un elemento simile a una cattedrale nella sala espositiva, e il dipinto stesso è di colore vetrato, con tutta quella banda nera. Ma il fatto che gli altri spettatori fossero abbastanza a loro agio da mostrarsi indica questo il pezzo potrebbe avere altrettanto facilmente una scrivania o un divano svenimento di fronte a esso e non interrompere il quotidiano attività.
Sebbene i colori siano in qualche modo primari, non sono affatto sgargianti. Osserva attentamente, poiché sembrano essere accuratamente lavati di inchiostro colorato - almeno due colori per piano, ai miei occhi - non diversamente dai trattamenti di lavaggio del colore che si trovano in un catalogo di finiture speciali Benjamin Moore. Arte e design iniziano a sovrapporsi in modi inaspettati.
Sol LeWitt, "Wall Drawing # 564", 1977. Lavaggio dell'inchiostro colorato.
Galleria Paula Cooper
534 ovest 21st Street, Chelsea
Fino a ottobre 12
Sol Lewitt estate, Artists Rights Society (ARS) di New York e Paula Cooper Gallery