Il nostro Meetup più recente è stato con Harry Allen - designer di prodotti e rivenditori responsabile della serie Areaware Reality e del negozio Moss (per sfiorare la superficie!). Salta sotto per la trascrizione e tutte le immagini integrate dalla presentazione di Harry ...
MAXWELL: Non abbiamo molti ospiti come Harry Allen. Potresti aver sentito parlare di lui attraverso uno dei suoi prodotti come la lampada rollerblade IKEA (Kila Light) o il suo maiale in fusione d'oro, che può contenere $ 10.000 di fatture! O il negozio Moss - tutti sembrano commentare il negozio stesso prima del suo contenuto. La maggior parte dei designer è riconosciuta per aver fatto bene una cosa. Harry fa molte cose bene.
Parlami di come hai iniziato? Sei nato nel New Jersey nel 1964 e hai studiato design industriale a Pratt. In effetti, ci siamo incontrati per la prima volta su un pannello di design per un concorso di design Umbra a Pratt. Hai iniziato a Prescriptive Cosmetics e hai continuato a creare la tua consulenza di design. Molte persone vengono a New York per iniziare una carriera e tu sei venuto qui da Pratt. Raccontaci come hai trovato la tua strada?
HARRY: Bene, prima ho conseguito una laurea presso la Alfred University. Ho poi lavorato per alcuni anni per una non profit chiamata International House. È stato un insegnante di grafica a Pratt che mi ha incoraggiato a fare di più con la progettazione 3D. Quindi, in realtà avevo 27 anni prima di laurearmi. I miei genitori hanno detto che avrebbero pagato per il college una volta. Pensavano che se avessi avuto un'istruzione generale, avrei potuto fare qualsiasi cosa dopo. Ero un bambino creativo e ho frequentato una scuola di preparazione ad alta pressione nel New Jersey. Nessuno lì poteva dirmi cosa avrei dovuto fare, nessuno lo sapeva. Mia madre era creativa. La mia laurea in arti liberali era ottima - ora posso leggere, scrivere!
HARRY: Prescriptive Cosmetics è stata una parte così importante della mia carriera e attualmente lavoro ancora per il direttore artistico di Prescriptive Cosmetics. Ho lavorato con Prescriptive Cosmetics, Mac, tutti grandi art director. Ho incontrato James Gager ad una festa nell'edificio Puck. Aveva deciso che avrebbe incontrato tre nuove persone quella notte e io ero una di loro! Murray (Moss) ha sentito parlare di me attraverso la mia pubblicità sui mobili. Non riesco a immaginare di essere un designer altrove oltre a New York. È davvero difficile diventare un designer. A New York, come designer, sei apprezzato. Mia madre diceva che avrei avuto difficoltà a farmi pagare perché la gente pensa che ti stai divertendo!
HARRY: Sì, allora tutto si stava spostando negli altri quartieri e nell'anello esterno della città. Pensavo che Stanford sarebbe diventato figo perché tutto stava andando a livello locale. Speravo che il lavoro avrebbe iniziato a riflettere queste nuove tasche / comunità. Ma con il design internazionale, tutto inizia a sembrare uguale. I prodotti realizzati in Giappone sembrano qualcosa dall'Italia.
HARRY: Beh, non lo so. La creatività prospera, qualunque cosa significhi.
HARRY: Penso che tutti dovrebbero lavorare a un certo punto nel design aziendale, ma ho sempre pensato che le mie idee fossero migliori, quindi ho avviato prematuramente la mia azienda. I miei mobili sono andati bene nel mio primo anno ed è così che sono sopravvissuto alla primavera della mia vita. Ho venduto $ 40.000 in mobili al negozio North Face di Chicago. Ho venduto molti mobili alla Sony Plaza. Inoltre, mia nonna è morta e mi ha lasciato dei soldi, che ho usato per progettare e produrre mobili. Ho lasciato il mio lavoro a gennaio e ho mostrato all'ICFF (che era agli inizi) a maggio. Barney ha preso tutti i miei mobili e li ha messi nella loro finestra. È lì che Murray (Moss) ha visto i miei mobili e una signora della rivista Sony Plaza l'ha visto anche lì.
HARRY: Sì, quando era sulla 7th Avenue, tutti guardavano le finestre. Penso che ora sia meno influente nella sua nuova posizione.
MAXWELL: Era una specie di negozio strano - non si poteva toccare nessuno dei prodotti - era come un museo. A quel tempo, i negozi di design erano rari. Quanto del design del negozio ha rispecchiato le tue idee rispetto alle idee di Murray?
HARRY: La nostra relazione era molto simbiotica. A quel tempo, la maggior parte degli spazi di SoHo erano ex gallerie. Probabilmente dovremmo andare alla presentazione ora.
HARRY: A questo punto, ero un po 'ingenuo sulla storia del design. Quando ho progettato questo, sembrava che Philipe Starck lo avesse progettato, quindi ho pensato di aver scoperto la griglia con questa unità! Ma poi ho visto cose di Eames e ho imparato di più su ciò che è accaduto prima. Questo faceva parte del mio Living Systems (ha mostrato due sistemi all'ICFF) - e SÌ, ho selezionato la rosa per questa foto! Era modulare e tutti i pezzi potevano adattarsi l'uno all'altro. Doveva essere residenziale ma alla fine divenne popolare per l'ambiente commerciale. Questo era il comò acquistato da Sony Plaza.
HARRY: Questo è il negozio Moss - Murray voleva di più dietro il vetro. Stava avendo problemi di furto e gli piaceva che le persone non potessero toccarlo. Quindi non era quello che è oggi! Quel negozio non c'è più. Era come una galleria. Sebbene la gente lo odiasse, ha attirato l'attenzione. Era l'idea di oggetti del desiderio che non potevi toccare.
HARRY: Questa è la mia cucina, progettata e ordinata nei negozi di forniture per ristoranti di Chinatown. Tutto in acciaio inox. Il mio appartamento è in qualche modo cambiato. Ho fatto saltare tre stanze per creare una grande stanza. Volevo che funzionasse come uno studio.
HARRY: Questo tavolo è lungo 14-16 piedi di Paralam, un materiale composito. Ho progettato questo sistema di divani per Dune. Queste sono le mie lampade in schiuma (Materiale mutante nel design contemporaneo al MoMA). Sono diventato noto come il "ragazzo dei materiali".
HARRY: Quando ho disegnato questo tavolo pensavo di essere un produttore di mobili, ma poi ho fatto le valigie perché dovevo fare qualcosa di nuovo. I cavoli sono di Steven HullI - Mi piacciono tutte le vignette che accadono nella vita.
HARRY: Dal 2007, sono stato il ragazzo che ha fatto il cast del maiale. Questo, come la maggior parte dei miei pezzi migliori, è iniziato come un esperimento in studio. Ho incontrato un ragazzo che stava realizzando getti di resina in stampi di silicone. Avevo questi candelabri che amavo: mia zia me li ha lasciati morire. Mi dava fastidio che mi piacessero così tanto perché erano così tradizionali. Ho pensato: "Perché non prendo in prestito un modulo?" Ho deciso di renderli più moderni lanciandoli.
Ho imparato molto dalla progettazione di mobili, come il fatto che è costoso quando le cose vanno male! Ho iniziato a lanciare pezzi più piccoli. Ho iniziato a farli fabbricare in Cina, perché era più economico.
HARRY: Le cifre non sono esattamente esatte, ma penso che 15.000 unità.
HARRY: La vita e gli oggetti nel loft di New York avevano consumato tutta la mia vita. Poi ho incontrato il mio compagno Jon, che aveva questa casa a Bedford. Fu costruito nel 1840 ed è una ex scuola. La foto della casa è la mia foto. L'ho preso dal cimitero dall'altra parte della strada!
Il resto sono foto professionali tratte da uno scatto Casa & Giardino. Dopo Casa & Giardino piegato, è stato raccolto e presentato in Sfondo lo scorso gennaio.
HARRY: Con gli interni, mi piace mantenere la scocca semplice in modo che non competa con gli oggetti. Questa stanza era originariamente l'area bar della casa. Ho disegnato il letto e il cassettone. C'è un tappeto shag e alcuni mobili della metà del secolo.
HARRY: Abbiamo trasformato il garage in una sala da pranzo. Il tavolo è in rovere rosso. Alcune delle sedie sono di mia nonna - altre erano di Jon. Li abbiamo macchiati per abbinarsi l'un l'altro e abbiamo ottenuto di nuovo tutto il tessuto per abbinarli.
L'opera è di un artista norvegese. Il mio compagno (norvegese) era interessato quando gli ho detto che l'artista era norvegese! Sono due teste di cervo, una che lecca le corna dell'altra. Ha sfumature sessuali ma è abbastanza docile per mia madre! Questo è un lavoro complesso quando lo metti in relazione con la mia vita.
Abbiamo aperto il soffitto. Lavoro con una donna giapponese che ha un'amica che lavorava per una compagnia di lanterne. Le ho ordinato questa lanterna molto grande - è qualcosa di molto semplice ma sarebbe stato quasi impossibile ottenere senza la connessione.
HARRY: La cucina è tutta grigia: peltro, alzatina in acciaio inossidabile, ferro battuto, metallo. Per questa stanza abbiamo combinato tre stanze.
HARRY: Questo è lo showroom di Corian a New York. Questo dimostra la varietà del mio lavoro. Il maiale e questo showroom sono fantastici a sé stanti. Questo tavolo da conferenza è eccezionale perché i pezzi di Corian possono essere assemblati e levigati e sembra ancora senza soluzione di continuità. Il tavolo da conferenza attraversa effettivamente un buco nella parete di vetro. Gli schermi delle finestre sono traslucidi con una fotografia stampata su di essi.
D: Stai sempre cambiando i tuoi spazi?
HARRY: Trovo che non c'è niente di meglio che trovare qualcosa di nuovo per rinfrescare il mio spazio, ma sono anche incline alla letargia.
D: Come trovi i tuoi artisti?
HARRY: Sfortunatamente, faccio pochissimi lavori residenziali. Ho dovuto comprare un pezzo solo una volta e questo è stato attraverso un consulente d'arte.
D: Essendo un designer per Moss, cosa ne pensi di Anthropologie?
HARRY: A volte vado nei negozi e non faccio molta attenzione. Se è un'esperienza olistica, spesso è meglio. Il muschio è molto autocosciente; entrambi sono un'esperienza valida.
MAXWELL: Sì, diversi design sono appropriati per tempi diversi. L'esperienza sul mercato delle pulci di Anthropologie (sebbene non abbia prezzi di mercato delle pulci !!) è buona in una recessione.
D: Qual è la fascia di prezzo dei tuoi progetti?
HARRY: Il maiale bianco costa meno di $ 100, ma i maiali cromati o su misura sono più costosi. La mia lampada IKEA costava solo $ 14,99!
D: Come si diventa designer IKEA?
HARRY: Non so davvero come rompere quel dado. Ho appena incontrato un ragazzo a New York che mi ha chiesto di progettare qualcosa per IKEA. Faceva parte della linea europea PS. 3-4 anni dopo è uscito il progetto; è un processo molto lungo. IKEA paga solo una quota fissa.
D: lavoro per Il New York Times sezione locale. I designer emergenti sembrano avere un focus verde. Hai detto che il design di oggi è molto simile; c'era un'epoca in cui era più distinta o regionale?
HARRY: Sì, ma con la produzione di massa / i viaggi / il commercio tutto sta cambiando. Sono molto interessato a essere green, anzi, sono estremamente preoccupato. Le persone affermano che i progettisti sono parte del problema, ma anche noi facciamo parte della soluzione. Ero alla Triennale di design nazionale al Cooper Hewitt. Stavano parlando di soluzioni più ecologiche e migliori. Continuavo a pensare che fosse più ingegneria che design. Negli Stati Uniti, la parola "design" è appropriata per significare cose che non lo sono. Il design consiste nel rendere belle le cose, ma nessuno ha interesse fino a quando il consumatore non lo desidera. Quando il consumatore desidera prodotti più ecologici, è allora che le cose cambieranno.
MAXWELL: Cosa c'è nel tuo design che è specificamente New York o americano?
HARRY: Haha! Mi è sempre stata posta questa domanda, in particolare in Europa. Viene sempre chiesto in modo subdolo. Il problema è che al giorno d'oggi è molto difficile realizzare cose negli Stati Uniti. Pertanto, è un'economia di mezzi; fai le cose il più facilmente possibile. Penso che ciò che sta accadendo sia triste. New York è una città molto europea ed è una porta di accesso al resto del mondo, anche se mi piacciono molte cose sul design americano. Che cos'è il design americano? Non lo so!
Immagini: Harry Allen Designs, Rune Stokmo, Francois Dischinger, Stefan Hengst, Albert Vecerka
