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Ho accennato prima che sono un grande appassionato di libri. Adoro tutto di loro: come appaiono sui miei scaffali, come si sentono nella mia mano e la ricchezza e la meraviglia contenute in ognuno. Detto questo, non dovrebbe sorprendere che adoro anche il buon design del libro. Coloro che condividono questa ossessione sanno di cosa sto parlando ...
Sua Classici Clothbound sono diventati dei classici a se stanti, grazie Anthropologie di scaffali di vendita al dettaglio e compaiono su riviste e blog di tutto il mondo. E la sua ispirazione deco F. Scott Fitzgerald i libri sono nelle liste dei desideri di topi di biblioteca e di design ovunque. Questo mese verrà rilasciato un nuovo set di libri disegnati da Bickford-Smith: Ottimo cibo, una raccolta della scrittura alimentare più suggestiva degli ultimi 400 anni. Ancora una volta, il designer ha creato copertine di libri coinvolgenti come il contenuto stesso.
Di recente, ho intervistato Coralie per saperne di più sulla collezione, sul suo processo di progettazione e sulla sua ispirazione personale (sono felice di riferire che è deliziosa come i suoi disegni di copertina!).
Dato che sto lavorando con la letteratura che è già così amata, ha un fascino enorme. Coprire una tale raccolta di classici è un onore. Sono sorpreso che la mia visione per le copertine abbia soddisfatto così tanti amanti di quella letteratura. Cerco non solo di attirare un nuovo pubblico al titolo, ma non di alienare anche il fan irriducibile. Cerco anche di non essere troppo letterale nella mia interpretazione, e invece cerco dettagli intriganti nel testo per illustrare i significati simbolici trovati nella storia. Adoro i minimi dettagli nel motivo, fino ai materiali utilizzati per la rilegatura. Ogni piccolo dettaglio deve essere giusto e ben prodotto. Ho sempre visto il libro come un oggetto bellissimo e mi piace fare riferimento al modo lussureggiante in cui i libri erano legati in epoca vittoriana. Vedo i libri, non come usa e getta, ma come qualcosa che aumenta il piacere della lettura. Lavoro con alcune delle migliori pubblicazioni mai prodotte; il mio compito è quello di riecheggiare l'interno all'esterno.
Secondo Penguin, questa nuova collezione "riunisce il cibo più nitido, divertente e delizioso degli ultimi quattrocento anni." Ti piace cucinare?
Quando questa serie è stata informata, è stata inclusa la parola "ceramica". Quindi, la prima cosa che ho fatto è stata esplorare le numerose librerie di Charing Cross Road e ricercare libri di cucina. Lì, finivo spesso nelle sezioni artigianali dove trovavo alcuni vecchi libri sulla storia della ceramica. Sul retro dei libri c'erano disegni di forme ceramiche assortite che erano popolari in alcune epoche del design ceramico. Ogni forma in ceramica raffigurata su una copertina è storicamente rilevante per il libro. Non solo è del periodo in cui è stato scritto, ma rappresenta quali utensili da cucina sono stati utilizzati in quali ricette. Il motivo dietro la forma è anche da un certo pezzo di ceramica del periodo in questione. La tipografia lega tutto insieme, facendo eco al segno ceramico trovato sul retro della ceramica di quel periodo. Ho commissionato all'artista di lettere Stephen Raw, con cui ho già lavorato in precedenza Libri per ragazzi serie. Insieme, Samantha Johnson, la nostra redattrice di immagini, abbiamo iniziato a fare ricerche. Abbiamo letto, parlato e studiato ceramiche dei periodi in questione e alla fine abbiamo avuto uno stile da serie. La prima copertina da mettere insieme è stata I piaceri della tavola - con a Sèvres tazza di cioccolata calda con motivo Sèvres e tipografia influenzata dal marchio ceramico Sèvres. (Spero di aver contribuito un po 'a tutti quelli che stavano guardando e aiutando queste copertine a evolversi.) È stato un processo difficile ma gratificante.
Hai già detto in precedenza che quando lavori sui titoli di narrativa, ti piace leggere i libri stessi per trarne ispirazione. È stato il caso anche di questa serie? C'è stata qualche cottura in questione (da parte tua o di qualcun altro?)
Sì, li ho letti tutti. È stato come studiare la storia della scrittura del cibo. Era affascinante perché era un'area della letteratura in cui non mi ero davvero immerso prima. La mia preferita era Alice B. Toklas’ Omicidio in cucina. Lei e Gertrude Stein hanno avuto tali avventure sulla strada con "Lady Godiva", che li ha condotti in nuovi ristoranti lungo la strada. Il modo in cui Toklas ha scritto su come e quando è venuta a fare una certa ricetta ha aggiunto un senso del luogo che era così interessante. Dal punto di vista del design, il mio preferito è Love in a Dish, ho persino trovato la ciotola presente sulla copertina e l'ho fatta spedire dall'America. Ora ho una collezione completamente nuova, anche se ho sempre collezionato Tams Pottery. Adoro i loro piatti chiazzati dai colori vivaci. Penelope Vogler ha scatenato una tempesta e le sta documentando tutto blog alimentare.
Con i Clothbound Classics, ogni disegno di copertina è stato organizzato su una griglia per garantire che i libri si presentassero come una collezione coesa. Quali principi organizzativi hai impiegato in questa raccolta di libri per ottenere lo stesso effetto?
In passato sono stato una persona molto grata, ma questa volta volevo avere una serie di regole più fluide. Si tratta di forma e motivo. Ero molto preoccupato che queste regole avrebbero reso più difficile la progettazione delle copertine, ma presto le ho trovate portando a una serie ricca di varietà e visivamente eccitante. Le mie precedenti tendenze a "due colori" sono state lentamente sradicate attraverso molte discussioni con Jim Stoddart, Art Director di Penguin Press.
Ogni serie che hai progettato è stata unica (Ottimo cibo, Classici Clothbound, F. Scott Fitzgerald, Horror gotico, eccetera.). C'è una collezione particolare che risuona di più con te personalmente?
Penso sempre, questa volta posso fare qualcosa di nuovo. Ma ogni volta che lavori con una letteratura così diversa, e diventa presto evidente che ha una sua personalità che deve essere espressa. Per me, il Classici di stoffa erano speciali. Colpirono un momento nel tempo in cui il libro era diventato disponibile una volta letto. La reazione a loro è stata così sorprendente. Era come se improvvisamente avessi creato qualcosa che non solo amavo, ma che era amato fuori di me. È stato molto gratificante. Penso anche che ci sia un crescente apprezzamento del libro come oggetto progettato. C'è il mercato dei regali e le persone usano i libri come elemento di interior design. Poi c'è il fattore e-book. Se è più economico e più conveniente leggere un romanzo sul tuo telefono - e molti classici sono disponibili gratuitamente in quel modo - quindi i libri devono giustificare la loro presenza e le loro spese accentuando le qualità del fisico oggetto. Materiali come lamina e tessuto sono ideali per questo perché hanno una qualità tattile che non può essere replicata digitalmente.
Sono molto ispirato dal design degli interni. William Morris mi ha sempre influenzato - il modo in cui teneva moltissimo non solo al design, ma ai valori di produzione. Ho pensato che se questi libri rimangono a lungo su uno scaffale, devono essere qualcosa di speciale. Questi sono oggetti (si spera) realizzati in modo tale che, se scegli di vivere con loro, resisteranno alla prova del tempo. Tutto ha una ragione. Le spine dorsali su uno scaffale non sono solo per cercare attenzione in un ambiente di vendita al dettaglio, ma anche per sedersi magnificamente sullo scaffale di casa. Orla Kiely, David Hicks e Florence Broadhurst sono alcuni dei designer che adoro e mi ispirano.
Per molti di noi, i libri e gli scaffali svolgono un ruolo importante nel nostro arredamento domestico. Come designer, immagini spesso come apparirebbero i tuoi libri nella casa di qualcuno?
Non proprio. Comincio immaginando l'amore che qualcuno avrebbe per quel particolare pezzo di letteratura. O immagino che Tim Burton crei i suoi mondi immaginari e si chieda, che tipo di libreria lo ispirerebbe? Cerco di progettare copertine di libri che creino un mix di colore e meraviglia. Quelli che si allineano sulla mia libreria e mi fanno sognare la letteratura e fanno eco a mondi, emozioni e realtà immaginarie differenti. La letteratura è una festa di immaginazione. Volevo che la mia libreria lo celebrasse. Non avrei mai pensato che il mio mondo avrebbe rispecchiato l'amore di così tante altre persone per la letteratura. Quando vedo le foto delle copertine dei libri su cui ho lavorato nelle case delle persone, sono molto orgoglioso del fatto che qualcosa in cui ho avuto una mano abbia una vita che non ho mai conosciuto.
Il mio lavoro è nato prima che avessi mai uno spazio per chiamare il mio. Quindi, l'espressione che ho trovato nel mio lavoro è molto più libera del mio arredamento. A casa, i miei oggetti hanno bisogno di respirare, ma i miei scaffali sono dove si svolgono tutte le azioni - un enorme sfocato di colore. Adoro le pareti bianche e il minimo clamore. Ogni opera d'arte o decorazione ha una storia dietro. Mi piace circondarmi di ricordi significativi e cose che mi fanno sorridere. Ho un'arte che mi ha ispirato come un bambino e oggetti con personalità che assumono la propria esistenza nella mia. Non sono mai stato il tipo di persona che esce e compra cose per il gusto di farlo. Ogni oggetto deve avere una storia o una funzione. Uscire e comprare un sacco di cose nuove senza motivo sembra dispendioso ed esuberante.