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Il mio solito appuntamento per un sabato sera è qualcosa di insensato Stare al passo con i Kardashians (riserva i tuoi giudizi, le persone). Ma ogni tanto, mi viene in mente che può essere altrettanto divertente guardare qualcosa con più sostanza. Eleva un'accogliente notte di fine settimana in qualcosa di veramente appagante ed educativo. Anche quando pulisco una bottiglia di vino mentre guardo.
Se sei altrettanto interessato a portare le tue accoglienti serate TV (o laptop) al primo posto, ecco alcuni documentari per iniziare: 15 titoli su arte e design. Che il tuo marchio d'arte sia architettura, tipografia, pubblicità, design industriale, fotografia o persino origami, c'è un documentario qui per te.
Helvetica è un lungometraggio indipendente sulla tipografia, la progettazione grafica e la cultura visiva globale. Osserva la proliferazione di un carattere tipografico come parte di una più ampia conversazione sul modo in cui il tipo influenza la nostra vita.
oggettivato è un documentario lungo la nostra complessa relazione con oggetti fabbricati e, per estensione, le persone che li progettano. È uno sguardo alla creatività al lavoro dietro tutto, dagli spazzolini da denti ai gadget tecnologici.
urbanizzato è un documentario di lunga durata sul design delle città, che esamina i problemi e le strategie alla base progettazione urbana e presenta alcuni dei principali architetti, pianificatori, responsabili politici, costruttori e pensatori.
"Ci vestiamo tutti per Bill", afferma la redattrice di Vogue Anna Wintour. Il "Bill" in questione è il fotografo 80+ del New York Times Bill Cunningham.... L'enorme corpus di lavori di Cunningham è più affidabile di qualsiasi passerella come espressione di tempo, luogo e stile individuale. A sua volta, Bill Cunningham New York è un ritratto delicato, divertente e spesso toccante di un artista devoto la cui unica ricchezza è la sua stessa umanità e grazia senza pretese.
Between the Folds racconta le storie di dieci bravi artisti e intrepidi scienziati teorici che hanno abbandonò le carriere e derise i diplomi di laurea conseguiti duramente, tutti per forgiare vite non convenzionali come ai giorni nostri paperfolders. Mentre convergono sull'improbabile mezzo di origami, questi artisti e scienziati reinterpretano il mondo sulla carta e produce un audace mix di sensibilità verso l'arte, l'espressività, la creatività e senso.
Uno sguardo alla vita e all'opera del graphic designer Milton Glaser, famoso per aver creato il logo "I ♥ NY" e il poster psichedelico di Bob Dylan. Disponibile su Amazon.
Ispirato dal pensiero progettuale, questo documentario attira uomini d'affari, designer, trasformatori sociali e individui per ritrarre ciò che hanno in comune di fronte a questo ambiguo 21 ° secolo. Cosa sta pensando di design? Come viene applicato nei modelli di business? In che modo le persone stanno cambiando il mondo con le loro menti creative? È un invito alle menti convenzionali a cambiare e collaborare.
Art & Copy rivela il lavoro e la saggezza di alcuni dei più influenti creativi pubblicitari dei nostri tempo - le persone che hanno profondamente influenzato la nostra cultura, eppure sono praticamente sconosciute al di fuori della loro industria.
Il team di marito e moglie di Charles e Ray Eames è ampiamente considerato come i designer più importanti d'America. Ma la loro vita personale e la loro influenza su eventi significativi della vita americana - dallo sviluppo del modernismo all'ascesa dell'era dei computer - sono state meno conosciute. Narrato da James Franco, Eames: The Architect and the Painter è il primo film dalla loro morte dedicato a questi geni creativi e al loro lavoro.
Gli schizzi di Frank Gehry raccontano ogni volta l'amicizia tra il regista Sydney Pollock e il famoso architetto tanto quanto fa Gehry e il suo lavoro, e crea una deliziosa finestra sul mondo della creatività e del genio. [Gehry] possiede una visione singolare e un forte ego, che vediamo non solo attraverso l'ampia varietà delle sue opere, ma anche dalle interviste con amici, critici dell'architettura e clienti, tra cui l'artista Ed Ruscha, Hopper, il talent manager Mike Ovitz di Los Angeles, l'architetto Philip Johnson e altri.
Nel 1967, alla fine di una carriera che dura da più di sei decenni, che includeva la progettazione del Seagram Building di New York, la Lake Shore Drive Edifici di appartamenti a Chicago e la Neue Nationalgalerie di Berlino, l'architetto Mies van der Rohe (1886-1969) progettò una semplice stazione di servizio vicino Montreal. La storia di quella stazione di servizio funge da punto di partenza per Regular o Super, che esamina Mies " tutto il corpo di lavoro (oltre 70 edifici) e uno stile scarno che riflette il suo motto che meno è di più.
Narrato da Dustin Hoffman, Visual Acoustics celebra la vita e la carriera di Julius Shulman, il il più grande fotografo di architettura del mondo, le cui immagini hanno portato l'architettura moderna negli Stati Uniti mainstream.
"Se non riesci a trovarlo, progettalo" è il motto del Vignellis, il cui famoso lavoro spazia "dal cucchiaio alla città". Kathy Brew & Il film di Roberto Guerra ci porta nel mondo di Vignellis, catturando la loro intelligenza e creatività, così come la loro umanità, calore e umorismo.
All'inizio degli anni '60, Herb & Dorothy Vogel - un impiegato delle poste e bibliotecario - iniziarono ad acquistare opere di ignoto minimalista e concettuale artisti, guidati da due regole: il pezzo doveva essere conveniente e doveva essere abbastanza piccolo da stare nella loro Manhattan con una camera da letto appartamento. Si sono dimostrati visionari curatoriali; la maggior parte di quelli che hanno sostenuto e stretto amicizia sono diventati artisti di fama mondiale. Herb & Dorothy fornisce una cronaca unica del mondo dell'arte contemporanea da due improbabili collezionisti, la cui passione e disciplina condivisa sfidano gli stereotipi e ridefinisce il significato di essere un mecenate del arti.
Il linguaggio visivo di Herbert Matter è uno sguardo rivelatore all'affascinante storia di vita del maestro del design moderno di metà secolo molto influente. Conosciuto come designer per antonomasia, Herbert Matter, nato in Svizzera, è in gran parte accreditato dell'espansione l'uso della fotografia come strumento di progettazione e portare la semantica delle belle arti nel regno dell'applicazione arti.