Joy Moyler cita il multi-sillabato B. Smith, che è morto proprio la scorsa settimana, come fonte d'ispirazione. "Era un pioniere, leader e visionaria nell'arena dello stile di vita", afferma Moyler. "Autore, conduttore televisivo, ristorante, modella e molto altro ancora. È stata una delle prime donne di colore a ricevere accordi di licenza nell'arena dei prodotti per la casa e rimarrà per sempre un trend setter, icona e ambasciatrice per il settore dello stile di vita ".
"Sono sempre stato ispirato dal lavoro di artisti come Jacob Lawrence e Faith Ringgold", afferma Byron Risdon. "Hanno la straordinaria capacità di raccontare una storia attraverso strati di colori e motivi, qualcosa per cui mi impegno in ogni progetto." Lawrence, mostrato, inventò uno stile che chiamò "cubismo dinamico", che incorporava colori audaci e forme grafiche in opere che rappresentavano afroamericani vita.
Ringgold, nel frattempo, iniziò la sua carriera negli anni '50 con dipinti - molti dei quali alle prese con le complessità della razza e della classe in America - prima di passare alle trapunte come medium.
"Come nativo Angeleno, Paul Revere Williams, architetto con base a Los Angeles, è stato a lungo uno dei creatori più stimolanti per me", afferma Everick Brown. Willaims ha progettato circa 2.000 residenze nell'area di Los Angeles (per clienti come Frank Sinatra e Lucille Ball), come così come spazi pubblici come il Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA e Arrowhead Springs Resort & Spa (luogo di nascita di L'iconica stampa Brazilliance di Dorothy Draper). "Non solo la creatività e la versatilità di Williams mi hanno incendiato, ma la sua tenacia di esistere mi ha ispirato per tutta la vita", afferma Brown. "
Keita Turner è ispirato allo stesso modo da Williams. "La sua carriera pionieristica e prolifica mi ha influenzato, così come molti designer di colori, da spingere confini o limitazioni storicamente sistemici intesi a sventare i nostri progressi all'interno di questa società " dice. "Williams è notoriamente citato dicendo: 'Se permetto al fatto che io sia un negro di dare scacco matto alla mia volontà, ora, inevitabilmente assumerò l'abitudine di essere sconfitto.'"
Al di fuori del mondo del design, Turner cita Nat King Cole, il leggendario cantante e pianista. " Perché? Perché tutto in lui incarnava un'eleganza senza tempo, una grazia sottile e un coraggio innovativo ", dice. "Era un talento naturale e di successo nonostante le enormi sfide che ha dovuto affrontare durante il suo tempo. In poche parole, Nat King Cole è duraturo, iconico e, giustamente, indimenticabile. "
Ponti di Sheila cita la vita e il lavoro dello scenografo Wynn Thomas come ispirazione. Collaboratore di lunga data di Spike Lee e membro dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Thomas ha progettato set per dozzine di film, tra cui A Beautiful Mind, Cinderella Man, e Figure nascoste, di cui sono mostrati gli uffici della NASA di metà del secolo. "È il primo scenografo afroamericano a diventare membro della Art Directors Guild di Los Angeles e lui è il primo afroamericano nominato per il premio Art Director's Guild ", afferma Ponti. "Mi è stato presentato per la prima volta il suo lavoro in un articolo di Casa metropolitana quando ero alla scuola di design. Ho tagliato l'articolo e l'ho salvato per quasi 20 anni. Finalmente ho avuto l'opportunità di incontrarlo qualche anno fa ed ero entusiasta di scoprire che anche lui era di Filadelfia e conosceva anche il mio lavoro!"
Per il designer Rayman Boozer di Apartment48, Diana Ross regna sovrana. "Crescendo Diana Ross è stata uno dei miei principali modelli di riferimento", afferma la designer. "Vederla riuscire in una moltitudine di campi, e in particolare, la sua stella si trasforma nel film Mogano, mi ha insegnato che dedizione e passione possono sollevarti ovunque. È stata la mia prima musa della moda e mi ha ispirato a viaggiare per il mondo ".
"Sono ispirato da molti creativi neri, ma sono stati la vita e il lavoro di Lois Mailou Jones a ispirarmi a perseguire il design delle superfici tessili", afferma Malene Barnett, designer e fondatrice del Gilda degli artisti e dei designer neri. "È stata la prima donna nera di cui ho saputo chi ha lavorato come designer indipendente di superfici tessili. In seguito ha rinunciato al design per perseguire l'arte e i suoi brillanti dipinti audaci riflettevano la cultura nera. Il suo lavoro mi ha dato il permesso di concentrarmi sulla creazione di arte che racconta l'esperienza dei neri in tutta la diaspora ".
Come prima donna a diventare architetto con licenza nello Stato di New York, Norma Merrick Sklarek viene spesso definita "Rosa Parks of Architecture". Ha lavorato per la New York Department of Public Works e l'illustre ditta Skidmore, Owings & Merrill e hanno anche collaborato spesso con l'architetto argentino César Pelli, come nel Pacific Design Center, mostrato. "Essere le prime donne di colore a diventare un architetto con licenza negli Stati Uniti durante un periodo in cui donne e persone di colore ha dovuto lottare per essere riconosciuto, Norma è diventata la migliore del suo mestiere ", afferma Sheryl McLean di McLean e Tircuit. "Sono stato abbastanza fortunato da aver internato sotto la sua direzione durante i miei primi anni in architettura. Ho imparato che la perseveranza, la dedizione e l'eccellenza sono il punto di partenza per creare splendidi spazi ".
"Per me, la moda è universale, come il cibo e l'arte, si traduce in una miriade di nuove idee attraverso mezzi creativi", afferma il designer Erin Shakoor. Shakoor trova ispirazione nel lavoro dello stilista di origini nigeriane Duro Olowu, noto per il suo audace uso del colore e del motivo. "Svenire! Quest'uomo è la verità ", dice. "Innovativo, audace e stimolante nel modo in cui dà vita alla sua arte. Molti lo stanno imitando ora, ma Duro ai miei occhi è un vero pioniere. "
Daphne McWilliams, ex star del cinema diventata produttore, ha lavorato a film come Schiavitù con un altro nome, The Wiz, e il documentario di Spike Lee 4 bambine così come i video musicali per artisti del calibro di The Notorious B.I.G. e la regina Latifah.
"Il lavoro di Daphne è sorprendente e stimolante", afferma Marie Burgos. "Ritrae storie nere attraverso la filmografia. Ammiro la sua perseveranza nel mostrare al mondo e nel sostenere la giustizia e l'amore attraverso le sue opere creative. Come designer, è necessaria la stessa forza di carattere quando aiuto i clienti a raccontare le loro storie con i loro interni, risultando in uno spazio che avrà un impatto sulla loro vita ma ispira anche altri con tavolozza di colori e immagini."
"Giù le mani per me trovo Elizabeth Catlett incredibilmente stimolante", afferma la designer Penny Francis di Eclectic Home. "Elizabeth Catlett era un'artista grafica e acclamata scultrice nota per le sue rappresentazioni dell'esperienza afroamericana. Si è spesso concentrata sull'esperienza femminile e ha usato la sua arte per difendere il cambiamento. Le sue opere, tra cui le femmine, erano sia potenti che femminili. "Viene mostrato Catlett, molto a sinistra, con uno dei suoi ritratti in un evento che la onora con il premio NAACP Key of Life.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Soprannominato il "Mago di Venezia", Arthur L. Reese venne in California da New Orleans nel 1905, attirato dalla parola "Venezia dell'America" dell'abate Kinney. Reese avrebbe continuato a lavorare con Kinney e avrebbe lasciato un segno indelebile a Los Angeles.
"Il" Mago "ha decorato la città di Venezia, ha progettato le gondole per i canali di Venezia e ha agito come capo decoratore della società Abbot Kinney", afferma il designer di Los Angeles Breegan Jane. "La sua passione per il successo nella vita lo ha portato a una relazione d'affari amichevole con l'abate Kinney e ha riunito la comunità di Venezia attraverso club ed eventi sociali. Venezia tenne il suo primo Mardi Gras Festival annuale nell'agosto 1935. L'evento di tre giorni con sfilate, costumi, concorsi e spettacoli è stato modellato sull'evento di New Orleans. La sfilata pomeridiana prevedeva carri allegorici e allegri costumi in costume che indossavano enormi intonaco di teste di Parigi til cappello è stato prodotto nello studio di Arthur Reese. "
Al designer Lorna Gross, Debbie Allen è stato a lungo più che un volto divertente da guardare in successi come Fama eGrey's Anatomy. "Sono stato a lungo un ammiratore di Debbie Allen, una donna estremamente talentuosa che ha fatto alzare tutti e prestare attenzione quando ha ottenuto il ruolo di coreografa degli Academy Awards ", afferma Gross. "Per me, la signora Allen modella come essere una donna non apologicamente forte e rimanere fedele alla tua arte." Oltre ai suoi numerosi ruoli di recitazione e al lavoro di coreografa, Allen ha fatto parte del Comitato per le arti e le discipline umanistiche del Presidente.
Sanchez, scrittore, professore e attivista, ha avuto un impatto iniziale sul designer Bailey Li. "Mi è stato presentato per la prima volta la poesia di Sanchez quando ero alle elementari", afferma il designer. "All'epoca mia zia Mary era al college e spesso facevo irruzione nella sua libreria. Sono sempre stato incuriosito dai titoli dei libri che portava a casa ogni semestre. Era iniziato un nuovo semestre e mentre esaminava il suo scaffale
vidi Un libro blues per una donna di magia nera blu e We a BaddDDD People di Sonia Sanchez. Ero sbalordito; tipicamente i libri di mia zia parlavano di psicologia, biologia, storia ecc.
La donna sulla copertina di questi libri mi assomigliava e presto scoprii che condivideva una prospettiva che non sapevo di cui avevo bisogno e che non sapevo esistesse. Sonia Sanchez è stata una delle tante fantastiche creatività nere che mi hanno insegnato che la donna nera è bella, intelligente e soprattutto per me, potente e di talento - abbastanza per essere artisti, imprenditori, scrittori e madri, mogli, politici e attivisti. Quando finalmente sono andato al college ho viaggiato da un campus all'altro per sentire Sanchez parlare ed eseguire parole parlate. La capacità di esprimermi dal livello dell'anima era per me una vera abilità artistica. I miei disegni e le mie pareti personalizzate sono la mia poesia ".