L'affascinante storia dell'arredamento d'interni in stile Art Déco

Chiunque abbia un apprezzamento per architettura e design— O anche chiunque ami semplicemente periodo pezzi come Il grande Gatsby e Chicago—Ha probabilmente attraversato una fase di ossessione per l'Art Deco. Dai materiali elaborati alle affascinanti forme geometriche che definiscono l'estetica, è uno dei movimenti di design più duraturi, distinti ed emozionanti di sempre. Beh, almeno secondo me. Quindi, quando sono stato invitato a fare un tour a piedi in Art Deco con Los Angeles Conservancy, Non vedevo l'ora di estendere quel debole apprezzamento a qualcosa di un po 'più informato. E come centro emergente di commercio e cultura all'inizio del XX secolo, Downtown Los Angeles era il luogo perfetto per saperne di più sul movimento. Naturalmente, ho preso molte note. Quindi continua a leggere per conoscere la storia e le caratteristiche del design e dell'architettura Art Deco, e poi lasciati ispirare dalle moderne interpretazioni del

iconico stile da incorporare nei tuoi interni.

Storia del design Art Deco

I primi giorni (dalla prima alla metà degli anni 1920): New Moderne (il termine per Art Deco fino a quando non ottenne il moniker catchier negli anni '60) divenne popolare al Esposizione francese nel 1920 come contraccolpo contro i disegni più tradizionali che erano così popolari al tempo. Il movimento, che è nato dal più decorativo Art Nouveau, ha combinato molti stili del tempo, tra cui il cubismo e la successione viennese. L'Art Déco iniziò a decollare all'interno delle industrie della moda e della gioielleria, che poi iniziò a influenzare il design dei mobili, che poi informò anche il movimento architettonico. L'architettura decò era intrinsecamente legata all'arte e ai movimenti sociali dell'epoca: il Biltmore a Los Angeles e il Waldorf Astoria in New York City, entrambi iconici edifici Deco, furono i centri sociali delle loro città nei primi anni 1920 e attrassero artisti e artisti intellettuali.

Al suo apice (metà 1920): Mentre gli eleganti edifici all'inizio degli anni '20 presentavano spesso soffitti a cassettoni con tetti piani e orizzontali, sempre più città crescevano verticalmente per adattarsi alle crescenti attività commerciali e agli ambienti urbani concentrati. Opportunamente, molti sostengono che il motto del design Art Deco fosse "Master the Sky". L'Art Déco si basava sull'allontanarsi dal passato e aprire una nuova strada per il futuro, culturalmente ed esteticamente, il che significava conservare alcuni elementi decorativi ma anche conferire loro un aspetto più elegante, cosmopolita torcere. Come tale, molti edifici Art Deco indossano una "tiara", il soprannome per pavimenti che non sono spazi affittabili (parlando del valore decorativo del design che questo movimento ha davvero aperto la strada). I diademi rendono gli edifici più alti e distintivi, invitandoti a guardare in alto.

Come i segni distintivi per eccellenza degli anni '20 e dell'Età del Jazz, l'Art Deco è stato modellato dal progressivo allentamento della cultura in generale, con un'enfasi su divertimento, espressione ed eccesso. Questo atteggiamento smentiva un ventre oscuro (la depressione e l'inizio di una seconda guerra mondiale).

Late Deco (anni '30): Il crollo del mercato azionario nel 1929 ebbe come risultato un perno lontano dagli stili elaborati e decorativi del precedente design Art Déco, che rifletteva la fiducia nella crescita tecnologica ed economica. Per la maggior parte degli edifici, i finanziamenti hanno subito un rallentamento o un arresto totale, e fu allora che Streamlined Moderne, un'interpretazione molto più semplice del design Art Deco, decollò. Visivamente, questi stili erano noti per ritornare agli orientamenti più orizzontali ed erano molto più semplici, in quanto qualsiasi tipo di visualizzazione ostentata era considerata una cattiva forma.

Ecco perché vedrai un sacco di edifici che sembrano più snelli ovunque, tranne i livelli inferiori; poiché i finanziamenti rallentavano, gli architetti avrebbero enfatizzato tende da sole e tendoni. E se stavano rifacendo gli edifici più vecchi, si sarebbero concentrati sul livello inferiore di fronte alla strada.

Deco's Legacy Today: Nella maggior parte delle città durante gli anni 1920, il centro era ancora l'epicentro della vita, quindi la maggior parte delle arti furono trovate in quei quartieri, il che significava che avevano anche più finanziamenti. Quando la ricchezza iniziò a trasferirsi nei sobborghi dopo la seconda guerra mondiale, le persone si affidarono meno ai negozi e alle risorse del centro, quindi ottennero meno finanziamenti. Di conseguenza, molti di quei gioielli incoronati dell'architettura Art Déco caddero in rovina.

Oggi, molti edifici Art Déco esemplificano il riutilizzo adattivo, un approccio allo sviluppo che reinventa gli spazi esistenti con nuove funzioni — diciamo, trasformando un grande magazzino in un condominio.

Principali caratteristiche Art Déco

motivi: Motivi geometrici appiattiti e stilizzati come ventagli e fiori; motivi astratti come chevron e scatti di sole; linee frastagliate (un precursore degli stili brutalisti all'orizzonte).

materiali: Lacca, specchio, legno lucido, ottone, metallo, terracotta, cromo, vetro colorato.

Colori: Tante combinazioni ad alto contrasto, colori audaci, lunatici e profondi, bilanciati da nudi più morbidi.

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