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Potresti saperlo Riley Sheeheyle illustrazioni delle sue collaborazioni con marchi come Ralph Lauren, LaCroix e Dixie Design Collective, ma prima divenne un punto di riferimento per stravaganti illustrazioni ad acquerelli, l'artista con sede a D.C. era in realtà un'arte della scuola inferiore insegnante. La scorsa settimana, con i bambini di tutti gli Stati Uniti in transizione verso apprendimento a casa, Sheehey ha rimesso il suo grembiule di classe artistica (almeno metaforicamente) per condividere alcune delle sue "mini-lezioni" preferite, tutte ispirate a famosi artisti del 20 ° secolo, con i genitori via Instagram. Dai un'occhiata ad alcuni dei nostri preferiti qui sotto — e chissà, potresti anche imparare un po 'di storia dell'arte!
Età: 3 ° -5 ° grado
Hulton Deutsch
“Pop Art"È un tipo di arte che ha avuto inizio negli anni '50 in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Si basa su immagini commerciali di tutti i giorni: imballaggi per alimenti, fumetti / cartoni animati, pubblicità, ad esempio. Ha sorpreso e scioccato le persone: gli artisti hanno preso cose come lattine di zuppa e le hanno trasformate in dipinti giganti!
Roy Lichtenstein era un artista pop americano. Ha preso i fumetti e li ha trasformati in dipinti giganti. Negli anni '50, i giornali (e quindi i fumetti) venivano stampati con qualcosa chiamato "Ben Day"Punti o punti di colore posizionati molto vicini tra loro. Lichtenstein usava la vernice per imitare i punti del Ben Day, lavorando principalmente con i colori primari (rosso, giallo e blu) e nero perché quelli erano i colori utilizzati dalla maggior parte dei fumetti e dei giornali.
“onomatopeia"È una parola che sembra la cosa che sta descrivendo.
John Loengard
materiali:
- Tagboard bianco (collegato in evidenza "Mini Art Lesson")
- Pennarello indelebile nero
- Matita
- Vernice a tempera rossa, gialla e blu
- Avvolgere le bolle
- Blocco giocattolo in legno (o qualsiasi cosa rettangolare, come una scatola di sapone, ecc.)
passi:
1. Chiedi al bambino di scegliere un esempio di onomatopea ("pop", "pow", "click", "bang", ecc.)
2. Traccia sul disegno a tratteggio in pennarello nero.
3. Avvolgere il blocco con pellicola trasparente e nastro per fissarlo. Immergere il blocco avvolto nella vernice, quindi "timbrare" sulle lettere maiuscole per creare punti in stile Ben Day.
4. Una volta che i punti si sono asciugati, dipingi lo sfondo / l'area circostante con il pennello con colori primari.
Assemblaggio oggetti trovati ispirato a Louise Nevelson
4 ° grado ad adulto
Jack Mitchell
Louise Nevelson era uno scultore americano. È nata in Russia nel 1899 e si è trasferita negli Stati Uniti con la sua famiglia quando aveva sei anni. È famosa per le sue grandi sculture monocromatiche astratte, realizzate in legno e trovati oggetti.
“Oggetti trovati"Sono proprio come sembrano: cose che possono essere trovate in casa, come tappi di bottiglia, graffette e vecchi spazzolini da denti. Nevelson ha combinato questi oggetti per creare sculture di "assemblaggio".
Spruzzava le sue sculture di assemblaggio con un unico colore per realizzarle monocromatico. Nero, bianco e oro erano i colori comuni che usava.
Walter Sanders
materiali:
- Portagioie o portascarpe vuoti in cartone
- Oggetti trovati assortiti
- Pittura acrilica artigianale e pennello o vernice spray (procedere a proprio rischio e pericolo!)
- Pistola per colla a caldo o colla per legno
passi:
Pre-K fino all'ottavo anno (sì, davvero!)
Walter Sanders
Alexander Calder era uno scultore americano che lavorava in una varietà di materiali diversi: metallo, legno, qualunque cosa potesse trovare! Quando cresceva, creava persino gioielli per le bambole di sua sorella con pezzi di rame che trovava in giro. (Entrambi i suoi genitori erano anche artisti.) È famoso soprattutto per realizzare "mobili" o sculture con parti in movimento.
UN scultura è un'opera d'arte tridimensionale. Ciò significa che non è piatto, può essere grande o piccolo, e puoi camminarci intorno (e talvolta passarci sopra la mano / il braccio!).
Questo può essere modificato a seconda dell'età!
Herbert Gehr
materiali:
- Matita
- Carta
- Cavo Twisteez
- Forbici (per bambini più grandi)
- Ritagli di cartone, spago, ecc.
passi:
Attività 1: Chiedi a un bambino di disegnare un disegno su una linea (senza sollevare la carta), quindi prova a ricrearlo con un filo Twisteez.
Attività 2: ideale per i bambini più grandi. Chiedi al bambino di usare il filo Twisteez, lo spago e gli scarti di cartone per creare il proprio mobile sospeso. Discutete dell'importanza dell'equilibrio nella realizzazione di un cellulare: il peso deve essere equamente distribuito, altrimenti la scultura resterà divertente!
Attività 3: Chiedi al bambino di creare il proprio circo a filo, come Calder. (Check-out questo video dal Whitney Museum di Calder "eseguendo" la sua!)
Scuola materna fino all'ottavo grado (e fino!)
Bettmann
Frida Kahlo era una pittrice messicana nota per i suoi numerosi autoritratti. Un "auto ritratto"È una tua foto fatta da te.
Frida iniziò a dipingere e disegnare molto mentre era a letto a causa di un incidente in autobus all'età di 18 anni. Questo dimostra come qualcosa di buono e bello possa ancora provenire da qualcosa di triste e spaventoso.
I nostri volti hanno "simmetria, "Il che significa che sono uguali su entrambi i lati.
MIGUEL MEDINA
materiali:
- Matita
- Matite colorate
- Carta
passi:
Scuola materna fino al 1 ° grado
Paul Schutzer
Barbara Hepworth era un artista inglese che realizzava sculture astratte con spazio negativo.
Quando l'arte è “astratto, "Non sembra qualcosa che potresti trovare nel mondo reale (come una persona o un animale domestico).
“Spazio negativo"È spazio vuoto. Se riesci a infilare il dito in qualcosa, è spazio negativo. (Per illustrare, posa con le mani sui fianchi e chiedi al bambino di muovere il braccio attraverso lo "spazio negativo".)
Foto di Fox
materiali:
- Modello Magic, Play-Doh o argilla
- Pezzo quadrato di carta da costruzione
passi:
Usando argilla o altro materiale, chiedi al bambino di realizzare una scultura autoportante (almeno l'altezza di un pugno chiuso), ha almeno uno spazio negativo, è astratto e ha una base non più grande di tagboard.
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