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Negli Stati Uniti, i turbinii arcobaleno del tie-dye di solito ricordano il movimento controcultura della fine degli anni '60 e dei primi anni '70. Immagini di Woodstock, Jimi Hendrix e The Grateful Dead possono danzare attraverso i tuoi occhi, ma la storia del tie-dye si estende ben oltre l'estate dell'amore e della psichedelia. Molte culture in tutto il mondo - dalla Nigeria e dalla Cina al Giappone - usano tecniche simili da migliaia di anni e modelli specifici sono arrivati a simboleggiare regioni specifiche.
Alcuni dei i primi esempi di tie-dye provengono dal Perù, ma il commercio ha sicuramente contribuito a diffondere diverse tecniche e prodotti di tintura in tutto il mondo. In India, è stata fatta una qualche forma di cravatta già nel 4000 a.C. Quella tecnica si chiama "bandhani", che deriva dalla parola sanscrita "bandh", che significa "legare o cravatta." I bandhanis sono stati usati nelle cerimonie religiose come matrimoni e funerali per migliaia di persone anni.
In Giappone, il tie-dye è in circolazione già dal 552 d.C. (anche se divenne più diffuso dall'VIII secolo d.C.), e questa versione favoriva la tinta indaco, che all'epoca era ampiamente disponibile. Secondo il libro dello studioso tessile Yoshiko Iwamoto Wada, "Shibori: The Inventive Art of Japanese Shaped Resist Dyeing" la tecnica ebbe origine in Cina, ma decollò davvero in Giappone nel XVII e XIX secolo, quando alle classi sociali inferiori fu proibito di indossare la seta e cercarono qualcos'altro di bello indossare.
Da allora, la cravatta è spuntata nella storia più e più volte, curiosamente spesso quando le masse volevano qualcosa di accattivante e economico per decorare le loro case o da indossare. Durante la Grande Depressione, c'erano opuscoli distribuito dal governo degli Stati Uniti mostrando donne come legare vecchi sacchi di cotone e zucchero con more, cavoli rossi e calendule per creare vestiti e decorazioni per la casa per poco o niente denaro (anche se apparentemente si chiamava tintura legata!). Le persone tingevano di tutto, dalle tende ai centrotavola e alle federe, infondendo le loro stanze in modo felice e sottile colori che non usano altro che semplici coloranti fatti in casa e fili o elastici (anche se alcuni coloranti disponibili erano disponibili come bene-Rit Dye fu creato nel 1918, proprio prima che gli Stati Uniti venissero tagliati dal suo principale fornitore di coloranti, la Germania).
Negli anni '60, queste stesse tecniche sono state adottate e ampliate dagli hippy, che hanno infuso il mestiere con una tavolozza di colori elettrica e motivi a turbinio psichedelico. Questo risveglio ebbe inizio nel distretto di Haight-Ashbury a San Francisco, noto anche come il luogo di nascita della controcultura dell'amore libero, ma il tie-dye decollò rapidamente e sparò nel mainstream. Gran parte di ciò che è associato all'estetica hippy è stato preso in prestito da culture straniere - pensate a armadi pieni di branelli di preghiera, giacche Nehru, caftani mediorientali e stampe africane, e la cravatta si adatta perfettamente estetico.
Queste esplosioni psichedeliche di colore rappresentavano un rifiuto dell '"istituzione". La cultura giovanile si ribellò contro l'abito conservatore e le ideologie della generazione dei genitori e la cravatta prometteva l'individualità. "In un momento in cui l'individualismo è al massimo, tie-dye significa identità istantanea: è praticamente impossibile duplicare un modello tie-dye", ha scritto Peter Benchley per Servizio di Newsweek nel 1970. Il tie-dye ha scosso il capitalismo, il materialismo e le stanche norme sociali - inoltre, è stato super facile sul portafoglio, che era la chiave per una sottocultura che non voleva preoccuparsi del denaro.
Oggi, il stampe caleidoscopiche di tie-dye stanno tornando, ed è facile capire perché. Socialmente, il 2020 ha molte somiglianze con gli anni '60 e '70, tra cui battaglie sempre più importanti per i diritti civili, le donne diritti e movimenti ambientali, quindi è possibile, ad un certo livello, che il tie-dye ora possa tornare al simbolismo che aveva in queste epoche.
Inoltre, gli ordini di soggiorno a casa tra COVID-19 hanno anche contribuito a riportare il tie-dye nel mainstream. Con le persone in cerca di attività divertenti e facili da fare, le ricerche sui tutorial tie-dye sono salite alle stelle su Pinterest e YouTube, dando alla gente tutto l'ispirazione di cui hanno bisogno per trasformare strofinacci, tovaglie, grembiuli e qualsiasi altra cosa in nuvole indaco o colorate esplosioni. Non importa il secolo o il decennio, sembra che il tie-dye sia qui per restare.
Marlen Komar
Collaboratore
Marlen è prima una scrittrice, seconda accaparratore vintage e terza ciambella. Se sei appassionato di trovare le migliori articolazioni di taco a Chicago o vuoi parlare dei film del Doris Day, allora pensa che un appuntamento per un caffè pomeridiano sia in ordine.