Come vengono preservate e adattate nel tempo le eredità degli iconici designer di interni

Dicono che un buon design sia senza tempo. I creativi che portano avanti l'eredità di star del design come Dorothy Draper, Sister Parish e Tony Duquette sarebbero inclini ad essere d'accordo. Decenni dopo che questi luminari hanno lasciato per la prima volta i loro segni creativi su case, hotel e altro, la loro influenza continua, grazie ai successori che oggi stanno salvando e adattando il loro lavoro. Bella casa ha parlato con Carleton Varney, Eliza Crater Harris e Hutton Wilkinson per scoprire cosa significa conservare (e reimmaginare) le visioni creative di queste leggende del design.

Carleton Varney, il presidente di Dorothy Draper & Company, ha incontrato per la prima volta la Sig. Draper poco dopo aver frequentato la scuola di specializzazione alla New York University per diventare insegnante. Sebbene si sia laureato con un master in pedagogia e abbia lavorato come insegnante per un anno, ha sempre saputo di voler lavorare nella scenografia. Per un colpo di fortuna che ha portato a una perfetta corrispondenza in quello che deve essere il destino del design, Varney ha incontrato Draper e ha iniziato a lavorare come suo allievo poco dopo. Nel 1964 acquistò l'azienda e ne divenne il presidente, iniziando il suo regno in quello che è uno dei più antichi aziende di design che esistono ancora: quest'anno segna 95 anni da quando Dorothy Draper & Company inizio.

Durante la sua permanenza in questa stimata azienda, Varney ha aggiunto il suo tocco ai progetti di Draper, compresi quelli visti al Greenbrier Hotel in West Virginia e al Grand Hotel nel Michigan. Questi celebri siti ricordano ancora il loro aspetto quando Draper ha lasciato per la prima volta il suo segno magico e colorato su di loro, così come il Colony Hotel a Palm Beach. Tutti questi hotel presentano il famoso Draper's Brazilliance design sotto forma di carta da parati, che da allora è stata trasformata in maschere per il viso, leggings, asciugamani, federe per cuscini, sciarpe, accappatoi e persino custodie per telefoni, tutti disponibili per l'acquisto su carletonvarney.com.

Oggi, il Greenbrier Hotel onora sia Dorothy Draper che Carleton Varney con il suo ristorante interno, Draper's, e il Café Carleton. Per quanto riguarda gli appassionati ossessionati dal design che cercano un modo per portare il Hollywood Regency casa estetica, c'è anche un negozio di decorazioni per la casa Dorothy Draper in hotel, che comprende anche libri e abbigliamento, completo di pavimenti a scacchi bianchi e neri che Draper era noto per incorporare in lei disegni.

Quando gli viene chiesto come si assicura che l'eredità e i progetti di Dorothy Draper siano mantenuti in vita, Varney dice: "Non ho alcun problema con questo, perché, come sai, tutto su 1stDibs e tutto ciò che è su eBay e così via, qualsiasi cosa progettata da Dorothy Draper è, al momento, una articolo. Tutti lo vogliono. "(Per la prova, non guardare oltre Bella casaè l'ultima Relazione Rufino, la cui ispirazione era Lo stile Regency di Draper).

"Dorothy ha dato al mondo una cosa chiamata glamour." Dice Varney. Ha anche reso popolare uno stile esuberante che Varney ha reso la sua missione di continuare nel corso dei decenni: "Ho ha passato 53 anni ad aprire le finestre e le porte d'America al colore, e lo sto ancora facendo ", dice (" Il beige è triste ", Varney una volta detto Bella casa).

"Il colore è magico. Ciò che fa alle persone che ci convivono - vivere in una bella stanza gialla morbida, al contrario di una stanza beige, è una differenza nella tua mentalità. Mi piace che l'America sia felice ".

Dorothy DraperIl genio del design deve essere stato in famiglia, perché la sua cugina di primo grado non era altro che la sua collega leggenda dell'interior design Sister Parish (che, per inciso, condivideva lo stesso nome di Draper, ma era il soprannome d'infanzia che le era stato dato da lei fratello). Parish è probabilmente meglio conosciuta per essere stata assunta da Jacqueline Kennedy per progettare i quartieri familiari privati ​​della Casa Bianca durante il presidente John F. Amministrazione di Kennedy. Ci sono volute solo due settimane per Parish e Mrs. Kennedy a spendere tutto il budget di $ 50.000 per ristrutturare.

Oggi, la pronipote di Sister Parish, Eliza Crater Harris, è la direttrice creativa di Sister Parish Design. Racconta Harris Bella casa, "Tutto ciò che facciamo ritorna alla filosofia della sorella Parish" - e, in particolare, all'affermazione di Parish secondo cui "l'innovazione è spesso la capacità di raggiungere nel passato e riportare ciò che è buono, ciò che è bello, ciò che è utile, ciò che è duraturo. " Questa citazione, aggiunge Harris, "è la stella polare della nostra azienda. Abbiamo continuato la sua eredità perseguendo davvero nuovi progetti con questa idea. "

Chiaramente, il design è parte integrante della famiglia per Harris, il quale dice che lei, sua madre e sua nonna adorano l'ex casa della sorella Parish nel Maine - "a bella, accattivante casa gialla proprio sulla costa "dove Harris ha trascorso le sue estati da bambina, perché collega quattro generazioni di donne nella loro famiglia, sia viventi che partiti.

Il design non è esclusivo degli interni, motivo per cui l'eredità di Parish continua oggi al di là di ciò che vediamo in una casa. Uno dei prodotti più recenti di Sister Parish Design è una gamma di incantevoli sole cappelli che presentano un motivo ad albero ispirato a un reticolo di ghirlande, lo stesso motivo creato da Sister Parish e Albert Hadley (la cui leggendaria azienda, Parish-Hadley, ha lanciato le carriere di Mario Buatta, Bunny Williams e Mark Hampton, solo per citarne alcuni) esclusivamente per la loro clienti.

SisterParishDesign.com recentemente rilanciato, con una nuova veste e linea di prodotti che risentono in parte di grandmillennials, a cui Harris voleva connettersi ora più che mai, per la sua reattività essi sono per i post sui social media dell'azienda di design. Le precedenti offerte di prodotti dell'azienda erano solo commerciali, ma ora è possibile acquistare una gamma di tessuti, rivestimenti murali, tavoli, lenzuola, cuscini e abbigliamento tramite il marchio sito web, che "è stato rafforzato con un maggiore accesso alle informazioni", compresi i prezzi e consentendo un accesso più rapido al team di progettazione, per rendere più facile il processo di acquisto.

Proprio quando Carleton Varney è diventato protetto da Dorothy Draper, Hutton Wilkinson è arrivato sotto Tony Duquette. Wilkinson venne a conoscenza di Duquette per la prima volta da settimo elementare, quando lesse un articolo la domenica mattina Los Angeles Times sezione rivista di casa. "Era un articolo su [Tony] e sua moglie, Elizabeth, e su come vivevano in uno studio di cinema muto", ricorda Wilkinson. "Era seduto sul palco del suo studio, su un trono del castello di Chapultepec con indosso le vesti di un cardinale e circondato da lampadari di cristallo, madreperla e specchi." Wilkinson ha mostrato l'articolo a suo padre - che era "un architetto molto quadrato a Los Angeles" - e ha detto: "Questo è ciò che mi interessa", a cui suo padre ha risposto dicendo che Wilkinson era "al 100% pazzo. "

Questo scambio ha acceso un po 'di fuoco nel giovane Wilkinson, che ha iniziato a chiedere "agli amici dei genitori se conoscevano Tony Duquette, e molti lo sapevano, ma nessuno mi ha presentato". Anni dopo, quando Wilkinson aveva 17 anni, il suo insegnante d'arte, che ammirava anche il lavoro di Duquette, lasciò un biglietto nel suo armadietto dicendogli che Tony Duquette stava cercando volontari. Dopo aver appreso questa notizia, Wilkinson lasciò il lavoro e lasciò la scuola quel giorno per andare a lavorare per il designer, segnando l'inizio di una partnership decennale. Dopo due anni di lavoro come apprendista volontario e tre anni come assistente designer, Wilkinson ha avviato la sua azienda di interior design. Duquette e Wilkinson sarebbero poi diventati partner di investimento “su una serie di edifici per uffici, appartamenti [e] case che [loro] hanno affittato e una serie di case speciali che [avrebbero] aggiustato e venduto ", dice Wilkinson.

Durante i loro 46 anni di lavoro insieme, Duquette e Wilkinson non solo hanno collaborato per gli interni, ma anche su una collezione di gioielli raffinati che è altrettanto opulenta e accattivante come il loro massimalista camere. La duchessa di Windsor (conosciuta anche come Wallis Simpson) era una delle tante donne affascinanti che indossavano gioielli Tony Duquette.

Cinque anni prima della morte di Tony Duquette nel 1999, Hutton Wilkinson ha acquistato "l'intera azienda, il suo nome e i suoi marchi e copyright ", diventando così proprietario, direttore creativo e presidente di Tony Duquette Inc. Wilkinson nota che non era l'erede di Duquette: i suoi fratelli, sorelle, nipoti e nipoti lo erano. Per assicurarsi che Dawnridge venisse salvata, Wilkinson acquistò la casa, in parte perché "era l'unica casa costruita da Tony Duquette da zero".

Tutti gli arredi dal XVII al XIX secolo trovati a Dawnridge furono venduti all'asta da Christie's, in modo che Wilkinson potesse "pagare gli eredi e il governo." Ha poi ridecorato la casa storica "utilizzando mobili, decorazioni, sculture e dipinti realizzati da Tony ed Elizabeth Duquette".

Wilkinson spera di aprire un giorno Dawnridge come casa museo storica. "Dico sempre:" La definizione di decorazione è 'Condannata alla distruzione!' ", Dice Wilkinson. "Dawnridge è tutto quello che c'è e spero di regalarlo a un'università o istituzione interessata a mantenerlo come casa museo. Ho aggiunto più terreno alla tenuta da quando l'ho acquistata e ora ammonta a quattro lotti e mezzo contigui con tre case su di esso. "

Dawnridge è stata persino menzionata in un episodio di Quotazione da un milione di dollari a Los Angeles alcuni anni fa, quando Wilkinson elencò e vendette altre case meno conosciute che in precedenza appartenevano a Duquette. Quando si è presentata la possibilità di vendere Dawnridge, agente immobiliare Josh Flagg disse a Wilkinson che non avrebbe mai aiutato a vendere quella casa perché avrebbe potuto finire distrutta se fosse caduta nelle mani sbagliate.

Per quanto riguarda il modo in cui i progetti di interni di Tony Duquette vivono oggi, racconta Wilkinson Bella casa che uno dei suoi esempi preferiti di aggiornamento di Tony Duquette per il 21 ° secolo è un tessuto ha disegnato per Jim Thompson, chiamato "Duquetterie", che è un'interpretazione dei due pannelli delle porte intagliati e dipinti di un armadio che Tony ha realizzato per Elsie de Wolfe nel 1940.

Oltre all'adattamento moderno di Wilkinson del genio di Duquette, il designer ha supervisionato la produzione dei design originali di Duquette che ora vengono venduti attraverso artisti del calibro di Maitland-Smith, Rimane l'illuminazione, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompsone altro ancora. Solo pochi anni fa, nel 2017, Dawnridge ha fatto da sfondo a una campagna pubblicitaria di Gucci con l'attore Tom Hiddleston.

Un altro elemento chiave per preservare queste eredità? Libri. Ciascuno dei designer citati in questa storia ha pubblicato odi ai propri mentori; Autore di Carleton Varney In the Pink: Dorothy Draper—Il decoratore più favoloso d'America e Mr. Color: The Greenbrier e altre avventure di decorazione, Ha scritto Hutton Wilkinson Dawnridge di Tony Duquette e Di più è di più: Tony Duquette, e Susan Bartlett Crater e Apple Parish Bartlett hanno collaborato Sorella: La vita del leggendario decoratore di interni Mrs. Henry Parish II e Sister Parish: The Life of the Legendary American Interior Designer.

Il vorace appetito per questi - e per le creazioni dei designer che profilano - non solo dimostra l'incredibile influenza dei loro soggetti, ma anche l'idea che una buona eredità possa resistere alla prova tempo. Cioè, fintanto che ci sono le persone giuste per portarlo avanti.

Segui House Beautiful Instagram.

Questo contenuto viene creato e gestito da una terza parte e importato in questa pagina per aiutare gli utenti a fornire i propri indirizzi e-mail. Potresti essere in grado di trovare ulteriori informazioni su questo e contenuti simili su piano.io.