25 designer di interni che hanno fatto la storia

"Il design degli interni come professione è stato inventato da Elsie de Wolfe", Il New Yorker una volta proclamato. Infatti, all'inizio del 1900, Wolfe è stato il primo creativo a ricevere una commissione per la decorazione di un casa, rendendola, tecnicamente, la prima designer di interni professionista, anche se quel termine non era ancora entrato uso. Wolfe si è fatta un nome evitando gli interni pesanti, scuri e vittoriani a favore di schemi più chiari e luminosi. Nel 1905, fu scelta per progettare il Colony Club, un club sociale per donne della società e un progetto che la espose a molti dei benestanti mecenati di New York. I suoi ricchi clienti avrebbero continuato a includere membri delle famiglie Morgan, Frick e Vanderbilt, nonché il Duca e la Duchessa di Windsor.

Ruby Ross Wood

Dorothy "Sister" Parish, metà dell'iconica Parish-Hadley, è forse meglio conosciuta per il suo lavoro alla Kennedy White House, che lei completato insieme alla First Lady Jacqueline Kennedy, per la quale aveva già allestito una casa a schiera di Georgetown mentre JFK prestava servizio in Congresso. Attraverso il suo lavoro da solista e la sua eredità con Parish-Hadley, Parish ha reso popolare uno stile rilassato e arioso la cui tavolozza, gli accenti (vimini, ricamo, strisce ticchettanti) e la sensibilità rimangono le fondamenta di un certo stile classico e preppy amato oggi.

Dopo aver prestato servizio nella seconda guerra mondiale, Hadley, nato nel Tennessee, ha studiato design alla Parsons ed è stato assunto da McMillen, Inc., la più antica società di design della città. Nel 1962, un giovane Hadley unì le forze con la sua collega McMillen Sister Parish per fondare Parish-Hadley, Associates, che sarebbe rimasta una delle più famose case di design del XX secolo e lanciano le carriere di designer come Bunny Williams, Brian McCarthy e molti Di Più. Nel corso della sua carriera, Hadley ha progettato case per: Babe e Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer e Brooke Astor.

A proposito di libri, mentre probabilmente conosci Edith Wharton per aver scritto classici come L'età dell'innocenza e Ethan Frome, lo scrittore era anche un designer di talento e supponente. Wharton ha allestito la sua tenuta di Massachussetts, The Mount, e a La villa di Newport soprannominata Land's End, a standard rigorosi. Nel 1897, ha scritto, con l'architetto Ogden Codman, Jr., La decorazione delle case (ampiamente annunciato come il primo libro di interior design), un manuale a cui i decoratori continuano a fare riferimento ancora oggi.

Williams, nato a Memphis, ha studiato alla Scuola di Arte e Design di Los Angeles e alla UCLA prima di ottenere la prima licenza architetto a lavorare a ovest del Mississippi e primo membro afroamericano dell'American Institute of Architetti. Williams era un punto di riferimento per le star di Hollywood, con un elenco di clienti che includeva Lucille Ball e Frank Sinatra. Oltre a oltre 2.000 case private, ha anche progettato molti edifici scolastici, municipali e altri edifici pubblici (qui, è raffigurato mentre esamina i piani per l'ospedale Saint Augustine Westview).

Williams conosceva bene le barriere razziali nel mondo del design: spesso commentava che i suoi progetti erano per quartieri o edifici dove lui stesso non sarebbe stato permesso di vivere, e ha persino imparato da solo a disegnare i rendering capovolti per tenere conto della possibilità che i suoi clienti bianchi non volessero sedersi accanto a lui per vedere il suo lavoro.

Draper ha aperto la strada a una sorta di stile audace e preppy che persiste ancora oggi. Nata nel 1889, ha fondato la sua azienda, probabilmente la prima attività di interior design, nel 1925. Sebbene avesse molti clienti fedeli, la sua firma, lo stile influenzato dalla Regency è maggiormente in mostra in alcuni degli hotel più iconici del paese, tra cui quello di New York Carlyle e Sherry-Netherland e The Greenbrier nel West Virginia, nella foto qui (per il quale ha guadagnato la quota più alta mai pagata a un decoratore, $ 4,2 milioni). Ora, sotto la direzione creativa del suo protetto, Carleton Varney, il Greenbrier ne mette in mostra alcuni Elementi distintivi di Draper: pareti a strisce audaci, pavimenti a scacchiera in bianco e nero e, naturalmente, lei iconico Carta da parati Brazilliance. Sebbene Draper non fosse noto per pizzicare i centesimi sui suoi progetti, poteva tenere testa anche nel regno dello stile di budget: durante la Depressione, ha scritto una colonna, Chiedi a Dorothy Draper, che ha suggerito aggiornamenti di decorazione poco costosi, come dipingere la tua porta d'ingresso di un colore fresco.

Affettuosamente definito "Il Principe di Chintz" per il suo uso frequente del motivo floreale, Buatta raggiunse una sorta di status di culto come decoratore tra i massimalisti che adoravano il suo uso sfacciato di nappe, nastri, motivi e tessuti e la sua passione per il colore giallo. Per prova, non guardare oltre il 2019 vendita della sua tenuta da Sotheby's, dove designphiles e grandmillennials in tutto il mondo fanno offerte frenetiche per gli oggetti che un tempo adornavano le sue case. "Una casa dovrebbe crescere nello stesso modo in cui cresce la pittura di un artista", ha detto una volta Buatta. "Qualche tocco oggi, ancora un po 'domani, e il resto quando lo spirito ti commuove."

Sebbene sia spesso ricordato - e descritto - come un architetto, la visione olistica del moderno di Le Corbusier il design significava che i piani da lui creati per le case non lasciavano nessun pollice quadrato, interno o esterno, disperso per. Nato Charles-Édouard Jeanneret, il creativo svizzero-francese è stato uno dei padri fondatori degli stili moderni e internazionali e, nel suo lavoro di pianificazione urbana e individuale case (inclusa Villa Savoye, mostrata), sposarono la credenza nella funzione sopra ogni altra cosa, creando case che erano "macchine per vivere", come proclamò nel suo 1927 manifesto Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusier's mobili rimangono alcuni dei modelli più iconici e popolari venduti oggi.

Probabilmente l'architetto americano più famoso della storia, Frank Lloyd Wright, come Le Corbusier, ha progettato con un approccio olistico che ha specificato le case fino alla moquette e ai rivestimenti. Wright ha sperimentato molti stili nel corso della sua lunga carriera, dalla sua pionieristica scuola Prairie alle sue case influenzate dal sud-ovest, ma alcuni fili continuano. I più notevoli tra loro sono un profondo apprezzamento e l'influenza della natura, sia nei materiali che in Wright incorporato e il contesto in cui i suoi edifici si inseriscono nei loro paesaggi (non c'è esempio migliore di questo di Acqua che cade) e riferimenti alla cultura giapponese nella tavolozza e nella sensibilità. Wright ha dato la priorità al design organico e all'artigianato raffinato.

Dato il suo stile esagerato, non dovrebbe sorprendere che Duquette abbia iniziato la sua carriera come arredatore di set. Laureato alla Yale School of Theatre, Duquette ha creato costumi e sfondi fantastici per i film dagli anni '30 agli anni '60. Un viaggiatore appassionato, era noto per incorporare sia temi ispirati da luoghi lontani sia oggetti portati dall'estero. Duquette possedeva molte case, ma il capolavoro è Dawnridge, la tenuta di Los Angeles dove trascorreva la maggior parte del suo tempo e che ora è mantenuto dal suo protetto, Hutton Wilkinson.

"Cottagecore", il ritrovato fascino per tutto ciò che riguarda lo stile country, può far risalire le sue radici a Nancy Lancaster, una mondana americana trasformata in una creatrice di gusto britannica. Quando Lancaster, nata Nancy Keene Perkins, sposò Ronald Tree, la coppia si trasferì a Kelmarsh Hall, dove Lancaster ha iniziato a ristrutturare con l'aiuto di Sybil Colefax, fondatrice della casa di design britannica Colefax & Fowler con John Fowler. Ha guadagnato riconoscimenti per il suo gusto e, nel 1944, Colefax le ha venduto l'azienda, dove ha assunto il controllo creativo insieme a Fowler. Nel 1954, Lancaster e il suo terzo marito, Claude Lancaster, acquistarono Haseley Court, che ha allestito in un modo che esemplifica la definizione di rilassato stile country inglese che rimane ancora oggi.

Baldwin ha iniziato la sua carriera lavorando per Ruby Ross Wood. Quando morì, lui rilevò la sua azienda e continuò la tradizione di decorare (e sfregare i gomiti con) socialite e creativi americani. Ha assistito notoriamente al ballo in bianco e nero di Truman Capote al Plaza Hotel, e la sua lista di clienti includeva Cole Porter, Bunny e Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe e Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo e Diana Vreeland. Per Vreeland, il famoso Voga l'editore, Baldwin ha creato quelli che potrebbero essere i suoi interni più iconici e dal budget più basso: un soggiorno avvolto interamente in un tessuto rosso e dotato di mobili e accenti vermiglio coordinati. "Voglio che il mio appartamento assomigli a un giardino", ha detto Vreeland, "un giardino all'inferno!"

Prima di diventare un decoratore, William Haines è stato un attore di successo, lavorando sia per la MGM che per la Columbia Pictures. Ma, di fronte alla possibilità di negare di essere gay o di lasciare l'attività, ha lasciato Hollywood nel 1935, fondando uno studio di design dove ha continuato a creare interni e mobili per molti dei suoi ex colleghi, tra cui Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard e Marion Davies, e altra clientela benestante (tra cui Betsy Bloomingdale, di cui viene mostrata la casa, e Ronald e Nancy Reagan).

Se pensavi che gli interni completamente bianchi fossero una recente tendenza di Instagram, ti presentiamo Syrie Maugham. La decoratrice britannica si è fatta un nome negli anni '20 e '30 per le sue stanze monocromatiche, che rappresentavano un netto allontanamento dagli stili più pesanti dell'inizio del XX secolo, specialmente in Inghilterra. Nel 1930, Maugham aveva ampliato il suo studio di design londinese per aprire uffici a Chicago e New York, e con l'espansione arrivò introduzione del suo stile distintivo negli Stati Uniti, dove i suoi clienti includevano Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley e Bunny Mellon. Maugham ha continuato ad abbandonare il look tutto bianco più tardi negli anni '30, ma rimane lo stile per cui è più conosciuta.

Sebbene fosse diventato famoso per le sue stanze colorate, David Hicks iniziò a progettare qualcosa di molto più piccolo: il suo primo lavoro dopo un periodo nell'esercito britannico era disegnare scatole di cereali per una pubblicità agenzia. Poco dopo, ha iniziato a progettare ristoranti in giro per Londra e poi case private. Negli anni '80 lavorava in quindici paesi. Hicks era noto per il suo uso esuberante di colori e motivi: molti dei suoi disegni di tessuti e tappeti sono ancora amati dai massimalisti oggi. "Il mio più grande contributo", ha scritto David Hicks on Living - With Taste, "è stato quello di mostrare alle persone come usare miscele di colori audaci, come usare tappeti a motivi geometrici, come illuminare le stanze e come mescolare il vecchio con il nuovo."

Nata nelle Catskill Mountains di New York, Candace Wheeler è stata una campionessa di donne nel design e nell'artigianato. Nel 1877, prima che l'interior design esistesse come professione, fondò la Society of Decorative Art a New York, con l'obiettivo di incoraggiare le donne a mantenersi attraverso l'arte decorativa e lavoro manuale. L'anno successivo ha lanciato il New York Exchange for Women's Work, che ha fornito alle donne un'infrastruttura per vendere il proprio lavoro creativo. Nel 1879 unì le forze con Louis Comfort Tiffany per fondare l'azienda di decorazione Tiffany & Wheeler, che ha progettato spazi così importanti di New York come l'Union League Club e la Veterans 'Room al Armeria. Wheeler ha anche progettato una serie di tessuti tramite Associated Artists, un'azienda di tessuti che ha fondato nel 1883. Nel 1920 scrisse il manuale di progettazione Principi di progettazione.

Jean-Michel Frank ha insegnato al mondo che semplice non deve significare minimale. Il designer francese è annunciato per il suo stile essenziale e essenziale, ma guarda più da vicino e vedrai che c'è profondità in tutto: il designer ha dato la priorità materialità tranquilla su colori vivaci o ornamenti sgargianti, progettando sedie con linee diritte in morbida pelle o scrivanie in shagreen (come questo, nella foto). Nel 1935 aprì un negozio a Parigi, che introdusse la clientela al suo occhio esigente: poco dopo, stava allestendo case nella sua nativa Francia e all'estero. Era noto per la collaborazione con artisti e per la sua meticolosa attenzione ai dettagli su ogni pezzo dei suoi interni.

Dopo aver studiato alla Boston School of Fine Arts e alla New School of Design, Harold Curtis Brown ha lavorato per lo scultore Lorenzo Harris a Parigi prima di stabilirsi a New York City. Lì, ha creato interni artistici per alcuni dei luoghi più famosi del Rinascimento di Harlem, incluso il Cotton Club, dove ha coperto le pareti con vivaci murales. Ha inoltre allestito gli interni dell'Hotel Navarro di Manhattan.

Potrebbe non esserci designer più legato alla storia americana di Mark Hampton. All'inizio della sua carriera, Hampton ha lavorato per David Hicks, Sister Parish ed Eleanor Stockstrom McMillen Brown prima di aprire il proprio studio nel 1976. Ha progettato interni per non meno di tre presidenti degli Stati Uniti, oltre a Brooke Astor ed Estée Lauder. Hampton è stato influenzato dallo stile country inglese e dagli interni classici, ma le sue stanze sembrano completamente americane e riflettono sempre lo stile personale dei loro abitanti. Oggi sua figlia, Alexa Hampton, porta avanti la sua azienda.

Se sai che i tappeti leopardati sono un elemento fondamentale del design, devi ringraziare Madeleine Castaing per questo. Il mercante d'antiquariato e decoratore francese era noto per la stratificazione di motivi sontuosi e decorazioni ornate. Era anche un'avida mecenate d'arte, fornendo supporto a artisti del calibro di Chaïm Soutine e Amedeo Modigliani, entrambi i quali hanno dipinto i suoi ritratti. Sebbene Castaing sia morta nel 1992, alcuni dei suoi modelli più famosi sono ancora distribuiti da Brunschwig & Fils.

"Sig.ra. Brown era una grande signora vittoriana con un gusto straordinario, ma aveva una visione chiara e forte ", ha detto Mark Hampton Il New York Times del suo ex capo alla sua morte all'età di 100 anni. Brown fondò la McMillen nel 1924 dopo aver studiato alla Parsons e alla scuola di segreteria: l'azienda divenne una delle più conosciute del paese, completando gli interni per Babe e Bill Paley, Henry Ford e altri clienti benestanti, così come gli alloggi personali per il Johnson White Casa. Nel 1952, Brown è stato nominato cavaliere della Legion d'Honneur dal governo francese.

Se conosci Le Corbusier, dovresti conoscere Charlotte Perriand, che ha collaborato con la leggenda del design e suo cugino, Pierre Jeanneret, su molti dei loro progetti più noti. Quando Perriand fece domanda per la prima volta per lavorare nello studio di Le Corbusier, notoriamente la congedò con le parole "qui non ricamiamo cuscini". Ironia della sorte, Perriand avrebbe continuato a essere una forza trainante dietro le opere più iconiche dello studio in architettura, interni e mobili design. Perriand era appassionato di creare spazi funzionali e vedere quella funzione come un'arte in sé. Il suo lavoro continua a ottenere riconoscimenti, come in una mostra, nella foto, di una casa sulla spiaggia che ha progettato e realizzata da Louis Vuitton al Design Miami alcuni anni fa.

"Sento di aver sviluppato il mio stile che è classico e minimale come lo stile degli anni Trenta riflette ", ha detto Angelo Donghia del suo look, fortemente ispirato dalla sensibilità di Jean-Michel Franco. Sebbene vivesse meno minimamente a casa sua (mostrato), Donghia eccelleva nella creazione di spazi con tocchi di lusso sottile per clienti come Ralph Lauren, Halston e altro ancora. È stato anche un pioniere nella progettazione per un mercato di massa: negli anni '60 ha fondato & ViceVersa, uno showroom che in seguito avrebbe divenne Donghia Textiles e, al momento della sua morte nel 1985, avrebbe abbracciato tessuti, mobili, design di interni e Accessori.

Sebbene strettamente architetto, Norma Sklarek ha avuto una mano in un edificio che molti designer conoscono e frequentano: il Pacific Design Center, che ha creato insieme a César Pelli. Sklarek è stata la prima donna di colore a diventare un architetto autorizzato sia a New York che in California e la prima a possedere il proprio studio.