La classe 2020 di Apartment Therapy Design Changemakers è un gruppo appositamente selezionato delle 20 persone nel mondo del design che tutti dovrebbero conoscere entro il prossimo anno. Abbiamo chiesto agli esperti (e a te!) Di dirci chi secondo loro dovrebbe essere incluso - vedi il resto dei candidati Qui.
Perché Londubh fa parte della classe del 2020: “L'arte della pittura decorativa è stata storicamente un elemento chiave della storia dell'interior design. Sfortunatamente, è quasi diventata un'arte perduta, tuttavia le fantastiche donne di Londubh mantengono vivi il sogno e l'arte. Stanno anche reimmaginando stili e materiali convenzionali usando applicazioni come la foglia d'argento rosa giapponese sulle superfici. La loro estetica è eclettica, fantasiosa e unica. ” —Arredatore d'interni con sede a New York Sasha Bikoff
Sulla carta, Lisa Donohoe e Brynn Gelbard di Londubh Studio (pronunciato "Lon-dove") stanno già rompendo gli schemi con il loro franchise di design di proprietà femminile. Ma dai un'occhiata al loro buffet di progetti deliziosamente eccentrici da solo e vedrai che la loro originalità urla forte e chiara. Sposati da cinque anni, compagni di design da sei, creano una partnership perfettamente bilanciata: Lisa porta l'aspetto visivo padronanza e background professionale, Brynn (ex scrittrice) vanta un'intuizione empatica che è praticamente un sesto senso. Londubh, il programma di interior design nato da un'idea di Lisa post-UCLA, inizialmente ha preso piede dieci anni fa, radicato nel desiderio di decorare oltre il banale. "Volevo solo concentrarmi su oggetti meno tradizionali, utilizzando i metodi e i materiali con cui avevo lavorato, come il gesso italiano o la foglia d'oro 24k, ma in un modo diverso", spiega l'allevato a Dublino fondatore dell'organizzazione M.O. "Poi Brynn è intervenuta con la sua estetica punk-rock, ed è quel tipo di dinamica tra noi due che guida il business e ci porta dove vogliamo partire."
Da quando ha unito le forze, il duo creativo ha lasciato il proprio segno inconfondibile su quasi tutte le superfici immaginabili, dagli schermi decorativi personalizzati alle vasche da bagno ai trampolini, persino al ponte di una casa galleggiante. Oh, e hai bisogno di aiuto per materializzare un messaggio simbolico in forma d'arte? Sì, sono stati lì, l'hanno fatto.
"È bello perché so che le persone vengono da noi ora quando vogliono qualcosa di totalmente unico e non sanno chi altro lo farebbe e sosterrebbe anche il loro lavoro ", dice Brynn della loro" reputazione a prova di proiettile "per affrontare senza paura nuove inaspettate imprese. Lisa concorda, aggiungendo che entrambi si sforzano di "fare cose che non sono mai state prima, e di superare noi stessi e cosa noi abbiamo già fatto." Alla fine della giornata, la missione dei loro pezzi di dichiarazione si scontra con il volo colori (letteralmente): per enfatizzare la pura magia della consistenza, della lucentezza e di qualsiasi cosa diversa dal semplice vecchio beige. Ci siamo seduti con la coppia amante della stampa per discutere di ispirazioni, ambizioni e strisce zebrate viola perlescenti.
Lisa Donohoe: Sono cresciuto in Irlanda, ricca di arte e architettura storica. Uno dei miei posti preferiti è Newgrange. Puoi ancora andare lì e vedere l'arte che è stata creata come 5.000 anni fa, sculture in pietra e cose del genere. Ho sempre amato il fatto che l'arte sia molto grafica, ma anche molto organica. Puoi dire che sono stati ispirati dalla natura e ho adorato il modo in cui lo hanno tradotto in modelli. Penso che la natura grafica dei motivi ispiri davvero molto del buon design che viene fuori da Londubh.
Brynn Gelbard: Sono stato decisamente molto influenzato dalla moda dei miei genitori. Erano una specie di hipster, e la nostra casa aveva un tappeto a pelo lungo arancione bruciato e questo fantastico divano di velluto a motivi geometrici. Sono sempre stato super affascinato dai modelli, come gli anni '60, '70, grandi e audaci. Penso anche che traiamo molta ispirazione dalla natura. Entrambi amiamo stare fuori e cercare ispirazione, motivi, geometrie e combinazioni di colori nella natura. Cerchiamo di vivere in modo tale da mantenere i nostri cuori e le nostre menti veramente aperti in modo che l'ispirazione possa venire da qualsiasi luogo.
LD: Per me, sono gli schermi "Greased Lighting" che abbiamo realizzato per la nostra collaborazione con Sasha (vedi immagine). Ci siamo divertiti così tanto a disegnarli con lei e a crearli noi stessi qui in studio. Abbiamo dormito tutta la notte in studio e penso che una delle notti in cui ho dormito per 45 minuti e poi mi sono rialzato al lavoro perché ero troppo eccitato. Quando ciò accade, quando entri nella zona in quel modo e sei così felice di ciò che stai creando, è solo un'esperienza piuttosto sorprendente.
BG: Quel progetto è stato anche letteralmente l'esempio perfetto del nostro amore e sostegno reciproco e della nostra completa ammirazione per le capacità reciproche. Anche la foglia d'oro stessa era questo momento in cui, onestamente, sembrava una danza. È stato proprio questo momento fantastico in cui non c'era il mondo intorno a noi.
BG: Direi gli schermi che abbiamo fatto per Sasha. Ci sono volute 250 ore e abbiamo lavorato assurde, lunghe giornate. La stampa leopardata su foglia d'oro ha impiegato circa 20 ore per dipingere e il rivestimento ha impiegato 19 ore per dipingere e ci ha messo alla prova. È audace e intricato e parla davvero della dedizione e dell'impavidità che derivano dal fatto che siamo insieme, solo la volontà di darci dentro quando arriviamo a farlo insieme.
LD: Anche questo modello chiamato "We Are the Hearts". Abbiamo ideato quel progetto subito dopo esserci sposati e sembra un cuore, ma anche come mattoni e tipo di architettura. Volevamo che sembrasse dimensionale perché si tratta di usare l'amore come guida anziché la paura. Lo avevamo fatto su una delle nostre prime opere d'arte che abbiamo mai realizzato insieme, che era un regalo di matrimonio per noi stessi. Poi, l'anno scorso, abbiamo avuto l'opportunità di farlo su un edificio di cinque piani a Hollywood. Ci siamo sentiti come, soprattutto per come è il mondo adesso e come le persone sono divise, che volevamo essere un'ispirazione e un faro per le persone.
LD: Eclettico, decisamente tosto e affascinante.
LD: Abbiamo queste strisce zebrate viola, perlescenti e oversize nel nostro soggiorno. Ne ho avuto una visione quando ci siamo trasferiti per la prima volta a Los Angeles 10 anni fa, e Brynn mi ha detto "Ok ...". Ma lei si è fidata di me e ce l'abbiamo fatta. Adesso ogni volta che torno a casa o mi siedo sul divano, vedo quelle strisce zebrate e sono pieno di così tanta felicità e amore. Comincio ad essere raggiante, anche 10 anni dopo.
BG: Per me è tutta una questione di energia. Nel nostro spazio è davvero colorato, ma ha un buon profumo ed è aperto e ci sono piante, consistenze, buona musica, buon cibo, amore. Felicità, gioia, amore: queste sono le cose che contano più di ogni altra cosa e che ci fanno sentire a casa.
BG: Stiamo sviluppando una linea di carta da parati, di cui siamo davvero entusiasti. Speriamo di sviluppare tessuti e cose del genere, in modo che se non puoi portarci a casa tua per fare qualcosa o acquistare uno dei nostri pezzi, puoi ottenere i nostri prodotti. E, ovviamente, avranno un sacco di ciò che è iconicamente Londubh, che si tratti di motivi geometrici o colori, metalli, consistenza.
BG: Penso che le persone stiano tornando a correre più rischi e ad usare il colore. Vediamo diversi designer disposti ad andare lì ed essere più audaci. Inoltre, molte persone ci dicono che sono stanche del minimalismo e della monotonia di sembrare come se vivessi in un Airbnb generico per tutti. Sento che le persone si stanno rendendo conto che ci sono modi per fare le cose, come se dipingessi un muro di verde.
LD: Si spera che sia anche più propenso alla longevità e ad allontanarsi dall'essere usa e getta perché non abbiamo un pianeta di risorse infinite. Spero che i designer e gli artisti si rendano conto di avere determinate responsabilità, non solo verso i loro clienti, ma verso la Terra.
BG: Penso assolutamente che sia importante lasciare in eredità la creazione del proprio lavoro, ma anche nutrire altre persone che sono abbastanza coraggiose da provare anche a essere un artista e avere una voce. Le persone non si rendono conto di quanto sia difficile essere un artista e avviare la propria attività. Penso che sia così importante parlare apertamente delle prove e delle tribolazioni, e non solo raggiungere e sostenere le persone che vengono dopo di noi, ma per essere veramente consapevoli da dove vengono le persone che hanno aperto la strada per noi.