Stare a cavallo di due culture contemporaneamente è un tipo speciale di talento. Anche se la mia esistenza quotidiana è un esempio di questo talento nella pratica, non saprei dirti come lo faccio. Questa è la vita per gli immigrati - e in particolare per i figli di immigrati - che spesso lottano per stabilire legami con la loro madrepatria, il tutto mentre lottano anche per sentirsi a casa in un luogo straniero. Tuttavia, in qualche modo, la casa riesce a riunirsi, per quanto imperfetta possano essere i singoli pezzi in essa contenuti.
Quando penso alla mia casa d'infanzia, per lo più arredata e decorata da mia madre emigrata dalle Filippine negli anni '70, mi viene in mente una parola: disordinata. Nemmeno un centimetro di quello spazio è rimasto inutilizzato. Nella mia esperienza, questo è prevedibile dalla tipica casa di immigrati. Niente è mai oltre la riparazione o il riutilizzo. Hai sempre qualcosa in più "per ogni evenienza". Se ogni angolo non è pieno zeppo di cose, semplicemente non lo stai facendo bene.
È un filosofia di design radicato nella sicurezza dell'abbondanza percepita. Più ne hai, più sei sicuro. In un paese come gli Stati Uniti, dove il materialismo è un indicatore del successo nella vita, quel tipo di pensiero può portare ad alcune relazioni interessanti con la casa. Lo so per una persona come mia madre, non è particolarmente interessata alle dimensioni della sua modesta casa. Il fatto che sia interamente la sua è ciò che conta di più. Ancora oggi la sua casa è il più disordinata possibile: giornali e riviste accatastati come ottomani improvvisati, bidoni di plastica pieni di soprammobili che lei dice che un giorno spedirà nelle Filippine. Il disordine, però, è suo.
Anche se mi piace pensare di aver ridimensionato le tendenze di decorazione della mia famiglia, la verità è questa Mi sono spesso sorpreso ad aggrapparmi a oggetti più a lungo di quanto avrei dovuto, spesso senza essere profondamente radicato colpa. Come posso semplicemente liberarsi di qualcosa se è ancora perfettamente funzionante? Sono costantemente in modalità di deprogrammazione, cercando di superare il divario di fare una casa che onora il mio patrimonio culturale ma che si sente anche distintamente mio.
In onore del mese della storia americana filippina, ho contattato tre designer filippino-americani per chattare su questa esatta sfida, i loro percorsi nel settore e cosa vorrebbero vedere di più nel futuro. Ecco cosa avevano da dire.
Karen Nepacena ha condotto il suo primo progetto di design all'età di 12 anni. "Ricordo che volevo progettare la mia camera da letto, scegliendo carta da parati e biancheria da letto", ricorda. “I miei genitori mi hanno aiutato a costruire un letto a baldacchino con tubi in PVC. Pensare a come rendere una casa e uno spazio più piacevoli è sempre stato una parte della mia vita e del mio modo di pensare ".
Nepacena è stata profondamente influenzata da sua madre, che spesso sperimentava diversi look per la casa. "Mia madre cambiava continuamente l'arredamento della nostra casa, dal cucire nuove tende alla creazione di pareti accentate nella nostra casa prima ancora che fosse una cosa", dice.
Come la personalità dietro il popolare blog trasformato in business Destinazione Eichler, Nepacena ha aperto le porte di casa sua al suo pubblico (dai un'occhiata alla sua cucina sopra) e ha aiutato innumerevoli clienti a creare le loro case moderne di metà secolo da sogno. Nota che mentre l'idea di una casa aperta è considerata una tendenza di design più recente qui negli Stati Uniti, i concetti di spazi abitativi comuni hanno sempre avuto radici profonde all'interno dei filippini cultura. Ad un certo livello, potrebbe avere un'affinità per questo stile di architettura e arredamento perché le sembra così culturalmente familiare.
"Un bahay kubo filippino tradizionale è un'abitazione di una stanza in cui le attività quotidiane della famiglia si svolgono nello stesso spazio, dal dormire al mangiare", dice Nepacena. "È interessante notare che sono stato attratto da moderno di metà secolo case e design, che condividono alcuni [di quegli stessi] principi. Molte delle case su cui lavoro hanno un'architettura progettata intorno alla vita interna ed esterna e ricordano le case della mia famiglia nelle Filippine, che sono state costruite per portare l'esterno ".
Con oltre due decenni di esperienza nel design alle spalle, designer Ruby Ramirez è un professionista certificato. Tuttavia, tanti anni fa, la sua famiglia ha dovuto convincere la sua famiglia a considerare il design come un percorso di carriera praticabile.
"Ero pre-med andando al mio primo anno di università", dice Ramirez. "Ricordo distintamente di essermi seduto in una lezione di microbiologia imparando a conoscere le felci e di aver realizzato che non era il percorso per me. È stato un incontro casuale con una compagna di scuola superiore che ha appena terminato la sua prima laurea e stava cercando una seconda laurea in interior design. La mia curiosità è stata stuzzicata. "
Oggi, Ramirez è un allume di Studio di design interno di YOO Ltd., dove ha lavorato al fianco di designer del calibro di Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen e Jade Jagger su una varietà di progetti di tendoni in tutto il mondo. Ramirez ora possiede un studio di progettazione a Miami, e spesso attinge dal suo patrimonio culturale per dare vita ai suoi progetti, uno dei quali puoi vedere sopra.
"Essendo filippino-americana, torno intrinsecamente alla mano artigianale", condivide. “Le Filippine sono famose nella comunità del design per le sue tecniche tessute a mano. Quel tocco della mano è uno dei miei contrappesi preferiti al design contemporaneo. Adoro lavorare con artisti di ogni mezzo e sono sempre alla ricerca di nuove collaborazioni ".
Un percorso creativo era un po 'scontato per la designer Lauren Reyes, fondatrice e proprietaria di LVR — Studios, uno studio di design con sede in California. Crescendo, ha gravitato verso le arti, almeno in parte perché era nel DNA della sua famiglia.
"Vengo da un background di artisti da parte di mia madre, ei miei genitori non solo hanno sostenuto la mia impresa, ma l'hanno anche coltivata molto presto", condivide Reyes. “Fin da piccola mi piaceva disegnare. Hanno riconosciuto subito il mio talento e mi hanno iscritto a tutti i corsi di arte extracurriculari durante gli anni delle scuole medie e superiori. Quando ho deciso di frequentare una scuola di design, non hanno battuto ciglio. "
Le Filippine si presentano spesso nel suo lavoro attraverso pezzi che hanno un tocco isolano distinto. "Dal punto di vista del design, la nostra cultura è così ricca di cultura e consistenza", afferma Reyes. “Personalmente adoro quel rattan e il trama / motivo di canna e cesto ha fatto il suo ritorno di recente. Nella maggior parte dei miei progetti residenziali, cerco di integrarlo ovunque posso perché assomiglia molto alle calde vibrazioni dell'isola ".
Quando si parla di diversità e inclusione nel mondo del design, Reyes ha detto che piace vederlo ovunque e ovunque, specialmente nei luoghi più visibili alle giovani generazioni. "Attraverso riviste, mostre di design, attraverso qualsiasi mezzo messo a disposizione di una persona giovane e aspirante che potrebbe anche considerarlo un po 'come un possibile percorso di carriera", dice Reyes. “Ottengo le più grandi esplosioni di motivazione e ispirazione ogni volta che vedo asiatici-americani, soprattutto filippini-americani, in prima linea sui principali media. Mi fa pensare: "Se possono farlo, posso essere anche quello." "