Oms: Tariq Dixon, fondatore di TRNK
Nominato da: Danielle Blundell, direttrice domestica di Apartment Therapy
Dove seguirlo: Instagram
Perché Dixon fa parte della Class of 2021: “Tariq Dixon, proprietario di TRNK NYC, ai miei occhi è un vero creatore di cambiamenti nel design. TRNK non è solo un diverso tipo di marchio e attività di design: studio di design in parti uguali, rivenditore online e piattaforma curatoriale per emergenti artisti - Tariq non ha perso un colpo durante la pandemia, lanciando una collezione completa di mobili architettonici, inclusi tavoli scultorei in travertino, per l'autunno. Le sue sagome, i materiali e l'attenzione all'approvvigionamento e alla sostenibilità hanno spinto il collettivo conversazione progettuale in avanti in termini sia di estetica che di modello su ordinazione di produzione. Non vedo l'ora di vedere cosa sta facendo - e chi sta mettendo in luce - nelle sue collezioni, nel negozio e nelle mostre d'arte ".—Danielle Blundell, direttrice domestica di Apartment Therapy
Disegni di Tariq Dixon TRNK, la sua linea di complementi d'arredo unici, con l'obiettivo di far sentire uno spazio “raccolto, non decorato”. Ciò si riflette nella sua tuta approccio al design, che enfatizza il processo di editing: rimuovere gli elementi non necessari fino a quando i pezzi rimanenti non sono veramente essenziali lo spazio. "Può esserci ancora spazio per ricche qualità materiche o persino motivi e colori audaci", dice, "ma si tratta davvero di controllare processo di decidere cosa è necessario e cosa è estraneo e comprendere il ruolo e lo scopo di ciascuna di queste decisioni suona. "
Cresciuto nell'area di Washington, D.C.-Baltimora, Dixon non era ancora un designer - almeno non consapevolmente - ma era artisticamente incline e sempre influenzato dalla natura. Oggi questo suona ancora vero, come dimostra il suo uso della luce naturale nei suoi pezzi. "Finisco per studiare la luce nello spazio e come interagisce con i prodotti, e questo determina dove vanno molti di loro", dice. Usa la luce anche per creare rituali a casa sua: durante il giorno, si sposta e lavora in diverse aree della sua Brooklynbrownstone mentre il sole cambia. "Per me, la luce naturale è molto importante, quindi è un fattore importante nel decidere dove vivere", spiega. "La parte anteriore [di casa mia] è esposta a nord e trascorrerò gran parte della mattinata nella parte anteriore dell'appartamento per poi trasferirmi nell'altra piccola postazione di lavoro che ho allestito sul retro dell'appartamento."
Oltre a trascorrere più tempo a casa, nel 2020 Dixon ha lavorato a progetti che esplorano l'arte e il design attraverso una lente sociale. Mien, pubblicato in onore del Pride a giugno, era una raccolta di autoritratti di artisti queer di colore, tutti venduti per sostenere il Centro Ali Forney per i giovani LGBTQ senza tetto. La sua altra grande mostra quest'anno, Provato, che ha debuttato in ottobre, ha celebrato i contributi africani e indigeni all'arte e al design occidentale, rivelando il valore di queste opere oltre lo sguardo occidentale. Spera di portare avanti questo lavoro in una seconda iterazione del progetto, continuando ad affrontare la responsabilità dell'industria del design di andare oltre la semplice rappresentazione. "La rappresentazione è fantastica, è essenziale, è attesa da tempo", dice Dixon. "Ma allo stesso tempo, le persone [nel settore del design] hanno davvero bisogno di capire perché la diversità di esperienza è importante e come sono in grado di offrire una prospettiva diversa e una diversa comprensione di come i nostri prodotti finali vengono utilizzati, consumati e apprezzati da diversi pubblico. Non basta avere i volti rappresentati, ma devi anche ascoltare. "
Tariq Dixon: Questo è un po 'un problema, perché il 2020 è stato l'anno in cui ho appena spuntato molte caselle dall'elenco in continua crescita di idee che sono state compilate nel corso degli anni. Penso che sia tra Provenanced e Mien, cosa che abbiamo fatto per Pride.
Entrambi mi hanno dato l'opportunità di lavorare con artisti e designer con cui non avevamo mai lavorato prima, creativi anche a livello globale. Entrambi erano un'indagine su temi socialmente orientati. Al di fuori del solo studio del design c'è materialità e forma, ma in realtà sono le implicazioni culturali di queste opere che abbiamo prodotto. Se dovessi sceglierne una, direi Provenanced, ma entrambe le mostre sono state davvero speciali per me.
A: Per farti una delle domande da Provenanced, come miri a stabilire un canone di design di ispirazione africana e indigena che esiste al di fuori di un'eredità coloniale di estrazione e appropriazione?
TD: Penso che il primo passo sia sicuramente riconoscere quelle fonti di ispirazione e influenza. Tornare indietro e fare il lavoro di ripercorrere la storia e riconsiderare quegli artisti e designer nelle conversazioni. Penso che in alcuni casi mi piacerebbe anche ricontestualizzare alcuni di quei lavori, perché penso che gran parte del contesto sia interamente razziale, quindi apprezziamo i linguaggi visivi che sono stati sviluppati e le forme che sono state create, ma non comprendiamo lo scopo originale e l'intenzione del motivo per cui le decisioni sono state fatto.
Tariq Dixon: Al di fuori del design, ho trovato artisticamente e creativamente amore e ispirazione nella natura e nell'architettura. Trascorrevo molto tempo fuori a studiare piccoli dettagli, e penso che ancora mi affascini; solo guardando la piccola, vera qualità organica degli alberi, dei colori e di come cambiano nel corso delle stagioni.
Sono cresciuto nella zona di Baltimora DC, quindi mi è piaciuto molto andare al National Mall e vedere l'architettura neoclassica.
La mia ispirazione adesso? Quelle suonano ancora vere, ma anche arte e design moderni del XX secolo. Sono decisamente attratto da forme più minimaliste, più geometriche e sobrie, riduttive.
TD: Trattenuto, accessibile e attuale.
Poiché non ho un background di progettazione tecnica, lavoro a stretto contatto con i nostri produttori per migliorare comprendere molte delle considerazioni strutturali e diventa molto simile a una collaborazione e a dialogo. Il feedback dalla fabbrica è stato che dovevamo rinforzarlo strutturalmente in qualche modo. Ho pensato: "Possiamo usare queste sottili aste di metallo per collegare le pianure che non si intersecano?" Ha finito per cambiare completamente il linguaggio visivo in molti modi.
Un'altra cosa che amo della collezione è la permanenza del pezzo. I materiali che abbiamo scelto dovrebbero resistere e invecchiare bene. Alla fine mostreranno i segni dell'età ma senza diminuirne affatto la funzione. Questo è ciò che amo del design: prodotti che possono durare per più generazioni.
TD: Ho scoperto l'importanza personale della casa solo poco prima di iniziare l'attività. Questo è stato davvero un altro degli impulsi per l'avvio di TRNK: essere in grado di sviluppare rituali all'interno dello spazio.
Lo spazio personale sta anche pensando a come verrà utilizzato anche per l'azienda. È stato sicuramente molto più difficile durante la pandemia, quindi la considerazione è un po 'diversa in questi giorni. Di solito penso un po 'a come verrà utilizzato lo spazio per intrattenere, solo per avere amici, solo un paio alla volta per cena o drink o qualcosa del genere. In termini di progettazione dei mobili, penso di accogliere un po 'queste diverse situazioni, quindi mi piace avere elementi che possono servire a un duplice scopo, come sgabelli che possono fungere da seduta o da tavolino a seconda del situazione.
TD: Sembra che tutti nel settore siano più consapevoli e stiano cercando di capire quale sarà il loro ruolo e contributo. Ma penso che solo il tempo dirà se è sostenibile o meno, perché in definitiva uno dei problemi principali è la pipeline di talenti, e questo deve iniziare molto prima. Quindi si richiama a questioni strutturali più ampie che spiegano in gran parte la mancanza di diversità all'interno del settore.
Alla fine della giornata, la scuola di arte e design è costosa, ed è davvero un privilegio, e non ti viene garantito uno stipendio ben pagato subito dopo il college. Penso che queste siano sfide strutturali che l'industria dovrà semplicemente mettere in discussione in modo più ampio, sia nel mondo dell'arte che in quello del design. È difficile dire se qualcuno dei cambiamenti sarà duraturo, perché penso che sia un aspetto così fondamentale. Ma spero che tutti si impegnino a portare a compimento queste conversazioni. Sono ottimista, ma ne sono certo, in passato, in diversi momenti della storia americana.
TD: Abbiamo abbracciato il digitale in un modo molto diverso. [La pandemia] ci ha costretti a farlo poiché non potevamo fare nulla in un ambiente offline. La nostra prima mostra digitale è stata lanciata a maggio, motivata dal fatto che sapevamo che il design sarebbe stato cancellato. Avevamo pianificato l'intera cosa fuori sede e semplicemente non era possibile. L'ho solo usato come un'opportunità per abbracciare qualcosa di nuovo, quindi ci siamo immediatamente orientati verso un formato CGI, ma questo ci ha davvero aperto molte porte. Ha ampliato il modo in cui pensiamo di presentare e mostrare il lavoro.
TD: In questo momento non c'è vita umana in molte [delle nostre immagini] - sono solo nature morte - ma voglio cambiare la situazione. Voglio coinvolgere di più la nostra comunità, ma anche rappresentarla di più all'interno del marchio. Questa è sicuramente una priorità, e poi in termini di come anche il progetto di origine, anche l'aspetto della comunità ne farà parte.
Ho progettato con un team interno fino a questo punto, ma il prossimo anno inizieremo a lavorare con altri designer emergenti. Ciò espande davvero anche l'ampiezza delle voci all'interno del prodotto, quindi ci sarà una gamma molto più ampia di processi e filosofie di design rappresentati nella collezione.
Danielle Deavens
Collaboratore
Danielle è un'imprenditrice, scrittrice ed ex redattrice di riviste che vive a St. Louis, MO. Quando non sta scrivendo sul suo laptop, probabilmente sta cucinando, pubblicando una foto del suo cibo su Instagram o guardando i suoi programmi e film preferiti. È anche la co-fondatrice di Bold Xchange, un negozio online per marchi di proprietà nera.