Perché Moore fa parte della Class of 2021: “Holly è una nativa texana ma ha praticato nel Vermont per diversi anni, quindi si è trasferita a Dallas [pochi] anni fa per mettere radici per la sua famiglia e avviare la sua attività. Ha tutti i valori che un grande designer dovrebbe avere: ascolto, creatività, apertura all'apprendimento di nuovi marchi per lei clienti, rendendo una casa davvero confortevole piuttosto che farla sembrare bella per una foto di Instagram e responsabilizzando coloro che li circondano sua. Mi ispira a continuare a spingere in avanti. Holly e io abbiamo effettivamente fondato CAMBIO insieme. È il nostro bambino comune! Volevamo creare un gruppo rigorosamente per designer, architetti e commercianti a Dallas dove potessimo riunirci una volta al mese e avere discussioni coinvolgenti ed essere un luogo in cui le persone potrebbero parlare delle loro sfide mentre ottengono risposte e feedback da un live gruppo. Il nostro obiettivo è creare un dialogo onesto, una vera comunità e un design senza paura ". —Mili Suleman, fondatore di KUFRIe co-fondatore di CAMBIO
Holly Hickey Moore ha creato per tutto il tempo che riesce a ricordare. Crescendo, ha lavorato a una serie di progetti con i suoi genitori, dalla realizzazione di video in stop-motion con suo padre a scegliere il tessuto che sua madre avrebbe poi cucito nei costumi per il suo talento Spettacoli. È stata costantemente incoraggiata a pensare in modo fantasioso e il designer di interni non sembra rallentare.
Moorefirst ha fondato la sua azienda di interior design nel Vermont, dove lei e suo marito hanno vissuto per cinque anni, e lo hanno fatto di nuovo quando sono tornati nel suo stato natale, il Texas. Il suo stile si trova all'incrocio tra brioso e sofisticato: linee di lusso incontrano forti dosi di colore e tocchi giocosi, come le pareti a quadri blu o un backsplash di piastrelle a specchio. Più recentemente, si è dedicata all'offerta di prodotti; la sua serie di coleotteri dipinti ad acquerello è stata prima trasformata in tessuto per un set di maxi gonne formali l'anno scorso ed è ora un collezione di carta da regalo lanciato a novembre. "Tra cinque anni, mi vedo avere una piccola boutique con il mio studio di design sul retro, ma è davvero il mondo di Holly Hickey Moore", dice. "Tutto nel negozio è Holly Hickey Moore."
È anche la co-fondatrice di SHIFT (insieme al suo nominatore, Mili Suleman), che promuove discussioni mensili sulla scena del design di Dallas. Il programma ha scelto di sospendere lo scorso anno a causa della pandemia COVID-19, ma Moore non vede l'ora di rinnovarlo per il 2021. "Si chiama SHIFT perché sento che è quello che facciamo sempre; ci spostiamo sempre. Abbiamo cambiato molto nel 2020; credo che cambieremo ancora di più nel 2021 ", dice. "Si tratta di un vero cameratismo della comunità, di un design senza paura e di unire le persone nel settore del design".
Abbiamo parlato con l'interior designer di dove trova ispirazione, dei dettagli che la fanno sentire a casa e dei suoi progetti per quella boutique.
Holly Hickey Moore: Non viaggiavo molto da bambino. Eravamo della classe media, quindi non potevamo andare in molti posti diversi. Ma i posti in cui siamo andati erano, tipo, il New Mexico. Quindi amo l'influenza di un'estetica del sud-ovest. I miei genitori sono stati la mia principale fonte d'ispirazione, semplicemente permettendomi di essere creativo con loro, e mi incoraggiavano sempre a fare cose, disegnare cose e partecipare a concorsi d'arte. Sono sempre stato creativo da bambino.
La mia ispirazione ora, sicuramente è viaggiare, probabilmente perché non ho potuto viaggiare quando ero piccola. Mio marito è in realtà dalla Nuova Zelanda, quindi ci siamo andati due volte adesso. Direi che è sicuramente un posto molto stimolante. E poi alcuni altri posti in cui ho viaggiato: siamo stati in Scandinavia, il Messico mi ispira davvero solo perché sono un amante del colore. Il New Mexico è ancora molto stimolante per me; ci torniamo un bel po '. E poi direi che il solo fatto di vivere nel New England mi ha persino ispirato.
HHM: Il mio progetto preferito quest'anno è stata sicuramente la mia collezione di carte da regalo. È stato il più stimolante perché non ho un cliente con cui plasmare.
HHM: Direi che è giocoso, è sofisticato ed è accessibile. Sono una persona accessibile. Non sono una persona che intimidisce e penso che sia quello che piace ai clienti di me.
HHM: Qualcosa che ho fatto per un ente di beneficenza locale - si chiama Dimora con dignitàe ogni anno organizzano una raccolta fondi chiamata Thrift Studio qui a Dallas. Raccolgono fino a otto designer per creare queste vignette. Una volta che sono stati creati, hanno un giorno in cui le persone entrano e fanno acquisti. Tutti i proventi risalgono a Dwell with Dignity. Arredano e attrezzano completamente le case per le persone che ne hanno bisogno.
Ho creato uno spazio che avesse un'atmosfera da boutique hotel. Quasi tutto in quello spazio era il mio cervello figlio. Allora, conosci Iris Apfel? Ho disegnato un'insegna al neon e l'ho fatta fare di lei, e i suoi occhiali sono la parte al neon dell'insegna. E quella fu la prima cosa che vendette quella notte. La gente correva verso di esso e due persone stavano litigando su di esso in realtà, il che era piuttosto divertente. Ho dipinto un enorme armadio francese dall'aspetto postmoderno. Era super colorato. Ho realizzato piedistalli in piastrelle con mio padre. Li abbiamo fatti e la ragazza di Sea of Shoes li ha effettivamente adesso: è una grande influencer dei social media. E ho dipinto dei tavoli con la gonna. Ho progettato una lampada e ho potuto collaborare con una persona di illuminazione locale per realizzare questa lampada per me. Quindi tutto in quello spazio è stato effettivamente creato e progettato da me.
HHM: Sicuramente molti lampioni. Sono sensibile al fatto che ci sono molti, molti spazi terribilmente illuminati, dove sono illuminati o troppo illuminati. Quindi a casa mia, adoro avere molte lampade e strati di luce calda.
Sono anche un collezionista, come tutti noi, quindi ho molti pezzi che mi piace guardare ed essere circondato da ciò ho raccolto durante i miei viaggi, o in una vendita di proprietà, o mi è stato tramandato attraverso il mio famiglia. Mi piacciono molte belle opere d'arte che mi circondano nella mia casa. Molto è effettivamente fatto dai miei amici, o da me, o è stato raccolto durante i miei viaggi. Ogni volta che viaggio da qualche parte, mi piace afferrare un'opera d'arte. Non deve essere enorme, solo qualcosa che mi ricorda dove sono stato.
E recentemente sono entrato nelle piante. Quindi mi piace avere piante a casa mia ovunque. Ad esempio, di recente ho acquistato un albero di bigplumeria in una vendita di una tenuta.
HHM: Le persone sono decisamente più concentrate sui loro interni e sull'essere nelle loro case. Dato che siamo tutti molto di più nelle nostre case, penso che le persone si stiano stancando di guardare il muro vuoto o il modo in cui la loro cucina non funziona. Molte persone hanno trasformato le loro case in uffici domestici e palestre, o spazi che possono essere utilizzati in modi multifunzionali. E penso che a causa di quell'impatto, molte di queste cose rimarranno attaccate. Non penso che andrà via necessariamente.
Penso ai modi in cui progettiamo gli spazi e pensiamo a come funzioneranno le nostre case ora e dentro il futuro sarà quello in cui l'ufficio domestico può essere più adatto alle chiamate Zoom, ad esempio. Allora, come sarà il mio background nel mio ufficio a casa? Penso che le palestre domestiche decolleranno molto di più in futuro e sicuramente gli spazi di vita all'aperto decolleranno. Penso che COVID abbia plasmato il modo in cui usiamo le nostre case. Saremo molto più sensibili a come funzionano e al loro aspetto.
HHM: Penso che solo una parte del mio lavoro sia più virtuale, di sicuro. Molte interviste, come le interviste a nuovi progetti, ho avuto tramite Zoom più che di persona. Non credo che sia necessariamente una buona cosa. Mi piace stare con le persone e incontrare persone. Penso che ci sia un'energia che non senti ogni volta che ti incontri virtualmente. Sembra ancora lontano. Ho passato molto più tempo nel mio studio e quindi ho realizzato più progetti. Quest'anno comunque è stato molto più incentrato sull'essere in studio. Non credo che sia solo a causa di COVID; si sta raggruppando. Quest'anno è stato un sacco di riorganizzarsi e capire come saranno i prossimi cinque anni per me. Penso che sia dove mi trovo adesso.
HHM: Sento decisamente l'attrazione di avere un negozio boutique da qualche parte a Dallas, ed è più artistico ed è più un'esperienza che semplicemente entrare in un negozio o nello studio di un altro designer. La persona a cui continuo a pensare per avere influenza è [George Venson di] Voutsa e quello che ha fatto con il suo negozi e semplicemente rendendola più un'esperienza, perché non credo che ci siano negozi del genere a Dallas, o molti posti. Significa integrare moda e interni in uno e ottenere il mio gonne là fuori e vedere dove mi porterà. Voglio esplorare il mondo del prodotto, ma anche mantenere definitivamente i miei progetti di design, e forse anche assumerne alcuni boutique hotel, progetti di ospitalità e ristoranti e cose del genere posso essere un po 'più creativo con.