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Durante questo mese celebriamo l'eredità di persone di origine asiatica e delle isole del Pacifico. Farlo non è solo un fermo impegno a creare un futuro che sradica odio anti-asiatico e sfida i miti delle minoranze modello, ma implica anche uno sguardo al passato per vedere come quelle culture influenzano il nostro presente. La profondità e la varietà della produzione culturale proveniente dall'Asia e che si riverbera in tutta la diaspora globale ha avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte e del design. Molti musei e gallerie vantano collezioni impressionanti che strizzano l'occhio a quelle geografie e civiltà. Ancora più importante, i creativi asiatici dietro le istituzioni artistiche e i creatori di opere contemporanee stanno portando nuove prospettive alle nozioni di rappresentazione. Dai curatori ai disegnatori di fumetti, i creativi condividono chi ispira il loro lavoro diversificato.
Ryan Miller
Il dottor Jay Jie Xu è il direttore del Museo d'arte asiatica di San Francisco. Secondo l'American Academy of Arts & Sciences, è il "primo direttore cinese americano in un importante museo d'arte degli Stati Uniti e il primo Direttore del museo americano eletto all'Accademia americana delle arti e delle scienze ". Ha conseguito un dottorato in arte e archeologia cinese a Princeton, facendo il suo interesse unico per l'arte storica e artistica è una solida spina dorsale per AAM, un'istituzione che ha la sua mano in tutto, dall'arte moderna al multi & tecnica mista.
Alla domanda sulla sua ispirazione, Xu ha identificato una statua in bronzo cinese di 3000 anni (affettuosamente conosciuta come "Reina") che è una delle opere d'arte cinesi più celebri al mondo. "Sono stato addestrato come specialista in metalli antichi, quindi è facilmente il mio preferito nella nostra collezione", dice. "Creata per un re, e in seguito di proprietà della famiglia del filosofo Confucio, Reina ha un'espressione vivace e un naturalismo unici: l'artigiano aveva visto chiaramente un rinoceronte prima, e il suo proprietario originario doveva essersi divertito molto a servirlo durante i banchetti e i religiosi rituali. Una storia umana così affascinante che può parlare agli interessi di chiunque: Archeologia? Tecnologia? Spiritualità? Anche il vino! Questo rende il nostro rinoceronte un capolavoro dell'arte asiatica, che mi ispira sempre a cercare ciò che ci collega attraverso il tempo, il luogo e la cultura ".
Museo d'arte asiatica
Tze Chun
Tze Chun è il fondatore di Uprise Art, una galleria online che presenta opere d'arte originali di artisti contemporanei emergenti. Il suo team di art advisor interni cura privati, collezioni aziendali e progetti architettonici in tutto il mondo. Uprise Art è un'azienda guidata da donne e più della metà del suo elenco rappresentato è costituito da artiste donne. Chun vive a Prospect Heights, Brooklyn con suo marito e due figli.
Una delle sue ispirazioni artistiche è Judy Chicago, che ha creato il capolavoro La cena in un processo di collaborazione con più di 400 altre donne e ha anche avviato il primo programma di arte femminista del college negli Stati Uniti
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La sua altra ispirazione è la sua amica, Rujeko Hockley, che ha coordinato la Biennale di Whitney del 2019 e da anni difende voci diverse nel mondo dell'arte. (Ha anche curato la commovente mostra Volevamo una rivoluzione: donne radicali nere, 1965–85 al Brooklyn Museum nel 2017). Hockley è attualmente assistente curatore presso il Whitney.
Aragna Ker
Aragna Ker è nato a Phnom Penh, in Cambogia, nel 1974 ed è immigrato nel sud della California all'età di sei anni. Ha studiato al San Francisco Art Institute e ha conseguito il MFA in Sculpture presso la Claremont Graduate University. Le sue opere giocose fondono simboli culturali e mito per esplorare identità ibride. I suoi disegni e sculture sono stati esposti al Museo del martello, Museo d'arte asiatica del Pacifico, e il Museo d'arte di Torrance, tra gli altri. Ora è impiegato come Adaptive Design Manager per United Cerebral Palsy Los Angeles, presso il Galleria di Washington Reid a Culver City, specializzata nello sviluppo di programmi incentrati sull'arte per adulti con disabilità.
Aragna Ker
Ker trae molta ispirazione dai fumetti dall'artista canadese nato nelle Filippine Mike del Mundo, Coreano-americano Jae Leee filippino-americano Whilce Portacio. Nelle belle arti, ha imparato molto disegnando da uno scultore americano Ruth Asawa, "Artivista" cinese Ai Weiwei, Artista di origine cinese Cai Guo-Qiange artisti contemporanei giapponesi Yayoi Kusama.
Apprezza anche i suoi contemporanei che si impegnano in una serie di mezzi diversi e sfidano le norme culturali. È andato a laurearsi con Kehinde Wiley e ammira artisti del calibro di Yinka Shonibare nel Regno Unito, Gabriel Orozco del Messico e Sopheaph Pich, che è cambogiano-americano e vive a Phnom Penh.
Mathushaa Sagthidas
Mathushaa Sagthidas è un fotografo londinese che mette in mostra arte, moda e stile. Il suo lavoro "esamina la sua identità - etnia Tamil Eelam e nazionalità britannica", che è sempre in gioco nei suoi progetti. È stata ispirata dalla storia dei suoi genitori e la usa per ridefinire l'identità dell'Asia meridionale nelle sue produzioni visive. Sua fotografie aver raggiunto Fashion Scout e MESA, tra gli altri.
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Trae ispirazione artistica da altre donne creative dell'Asia meridionale, come Nina Mangalanayagam, artista dello Sri-Lanka e svedese che lavora con immagini fisse e in movimento; Anisha Parmar una designer di gioielli con sede nel Regno Unito che utilizza motivi tradizionali dell'Asia meridionale nel suo esclusivo marchio di accessori; e Pushpamala N, una performance artist con sede a Bangalore, in India.
Oanh
Identificato come vietnamita / cinese-americano, Oanh è un creatore emergente di pop art che presto si diplomerà al City College di New York. La designer di Brooklyn vende adesivi per la giustizia sociale, stampe, spille acriliche e alcuni pezzi di ispirazione asiatica su di lei Etsy e Instagramconti. Oltre ad essere follemente adorabile, le sue merci sono tutte dedicate a buone cause. Finora, ha donato i proventi a oltre dieci diverse organizzazioni senza scopo di lucro e non ha intenzione di mollare presto.
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È stata ispirata dall'ondata di arti della giustizia sociale che circolano negli Stati Uniti la scorsa estate. Senza quei muralisti, i graffiti tagger e gli artisti digitali, non avrebbe mai aperto il suo negozio online. Ama particolarmente gli Instagrammers @_thepeachfuzz, @Lisakogawa_, e @felicitytsee.
Pauline C Cuevas
Pauline Carrasco Cuevas è un artista che vive a San Diego. È cresciuta a Manila, nelle Filippine, fino all'età di 14 anni. "Ho sempre amato disegnare e tutto ciò che faccio è influenzato dalla mia educazione e dai miei ricordi di vita a Manila", dice. "Sono ispirato dalla nostra ricca cultura, dal nostro cibo e dalla natura. Ora, vivendo negli Stati Uniti, apprezzo l'unicità della nostra cultura filippina. Il mio obiettivo è dare vita alla nostra cultura a modo mio attraverso la mia arte. " Come Oanh, Instagram di Cuevas è uno dei posti migliori per trovare sia il suo lavoro che le sue ispirazioni.
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Ammira lo stilista filippino Lesley Mobo, Illustratore e grafico filippino Raxenne Maniquize artista contemporaneo indonesiano, Eko Nugroho.
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Nafeesah Allen è una ricercatrice indipendente con un interesse per la letteratura, il genere e gli studi sulla diaspora nel sud del mondo. Nel 2019 ha completato il suo dottorato di ricerca. in Migrazione forzata presso l'Università del Witwatersrand (Wits) a Johannesburg, in Sud Africa. Lei guida BlackHistoryBookshelf.com, un sito web di recensioni di libri che evidenzia le storie dei neri globali organizzate per lingua, tema e paese. Seguila su Twitter o Instagram @theblaxpat.
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