“Quando i neri sognano, cosa sognano?” Questa è la domanda che ha costituito la base della progettazione architettonica di Nina Cooke John e Leyden Lewis.
Il piano risultante è quello che unisce la memoria personale, la storia collettiva e le considerazioni future, inclusa la realtà del cambiamento climatico. Il progetto architettonico di Obsidian fa uso di diverse pratiche edilizie sostenibili, tra cui l'energia solare e la raccolta dell'acqua piovana.
"La casa incarna l'ibrido tra teorico e pratico", afferma Cooke John. "Il risultato è una collaborazione che abbraccia la carica della concept house: immaginare uno spazio di supporto per il benessere mentale, fisico e spirituale della famiglia nera e tutte le sue espressioni di gioia e creatività. "
"In quanto persone della diaspora africana, la nostra eredità è sempre stata quella di aprire i nostri cuori e la nostra casa agli altri", spiega Umbles. In quanto tale, il suo spazio d'ingresso Abbondanza di benvenuto aveva senso nel contesto di Obsidian, ma anche nel contesto di un mondo post-COVID. "Dal design dell'ingresso esterno al posto a sedere nello spazio di benvenuto, entrare in questa casa dovrebbe essere sicuro e invitante", spiega il designer.
“In qualità di designer e proprietario di una casa, adoro l'emozionante attesa che la famiglia e gli amici provano quando apri per la prima volta la porta di casa e la persona dall'altra parte non vede l'ora di attraversare il soglia. Quell'attesa emotiva dovrebbe andare oltre il saluto di un ospite ed è ciò che significa uno spazio di "benvenuto". "
Come ceramista, Il processo creativo di Malene Barnett si tratta di canalizzare i suoi antenati; il suo spazio di ossidiana non sarà diverso. "Indipendentemente dalle strutture sistemiche, le famiglie nere continuano a rimanere radicate nella cultura, nello spirito e nella gratitudine", spiega. "Le mura di Obsidian onorano i nostri antenati, servono come strumento per la liberazione dei neri e possiedono anche proprietà curative."
Le pareti di Barnett comprenderanno piastrelle di argilla scolpite con nomi ancestrali e disposte in modo da formare una struttura evocativa delle tecniche di costruzione usato nelle culture Dogon e Hausa dell'Africa occidentale e chiamato Sankofa, una parola della lingua Twi del Ghana che significa "torna indietro e prendilo".
"Interpreto i muri come un archivio familiare olistico di storie registrate", afferma Barnett. "C'è l'opportunità di entrare in contatto con gli antenati attraverso video e registrazioni ricostruiti. Che tu abbia bisogno di consigli, ricette o conforto, Sankofa può fornire queste risposte ".
Per Finley, nativa di Oakland e fondatrice di Joy Street Design, la casa ha offerto l'opportunità di rendere omaggio alla sua città natale. "Questa stanza è stata progettata come un omaggio alla città di Oakland e presenta un mosaico di quercia (il simbolo di Oakland) come componente di messa a terra", dice del foyer. Su una nota più pratica, quest'area sarà dotata anche di lavamani e lavanderie.
La cucina sarà caratterizzata dallo stesso connubio di praticità e ispirazione: "Progettata per concentrarsi sulla storia e la cultura dei neri americani, il centro dell'anima della casa sarà caratterizzato da colori audaci, riferimenti all'hip-hop e elementi scultorei che incoraggeranno gli abitanti a rilassarsi tanto quanto qualsiasi altra parte della casa ", afferma Finley.
Per Turner, fondatore di Interior Obsession, la camera familiare del futuro è tutta una questione di multifunzionalità. "La camera familiare perfetta per la moderna famiglia afroamericana inizia con i valori tradizionali", afferma.
"Il design è uno spazio multiuso in cui la famiglia può riunirsi, uscire e giocare. Questa stanza chiave è uno spazio comune utilizzato da più occupanti, sia che si tratti di una notte di TV, di un giro di compiti, di un recital di pianoforte familiare o di intrattenimento musicale. Grande cura è stata data alla funzionalità e all'arredamento. "
Designer Next Wave Di Laura Hodges la zona pranzo, soprannominata Harmony Room, è incentrata sulla comunità, con cenni alla storia africana e apprezzamento dell'ambientazione (virtuale).
"La sala da pranzo è uno spazio vivace dove la famiglia e gli amici si riuniscono per condividere insieme un'esperienza culinaria", spiega. "Progettato per ospitare pasti in famiglia, colazione / pranzo informale al bar, cene piccole e grandi incontri organizzati, il concetto è incentrato su un grande murale commissionato dall'artista BADG Glenyse Thompson. La forma degli sgabelli da banco progettati su misura è stata ispirata dalla forma delle collane africane impilate, mentre la seduta bassa poteva essere nascosta per consentire una visuale libera del paesaggio ".
Per Fennoy, fondatrice di Revamp Interior Design, la sfida del soggiorno è venuta dall'equilibrare la tecnologia all'avanguardia con una celebrazione storica della cultura nera.
"Vasto, con vista sulle vaste colline di Oakland, il Living Room at the Obsidian parla di celebrazione e connessione; alla nostra eredità, ai nostri successi, ai nostri numerosi talenti e alla nostra creatività, alla nostra gioia, al nostro ritmo, alla nostra lotta e dolore, alla nostra complessità e diversità, al nostro amore per Madre Terra ", dice. "L'oscurità può essere trovata in ogni angolo di questa stanza. Il design si sforza di rappresentare tutti noi. Passato, presente e futuro. "
Soprannominata l'Atlantico, la piscina e la terrazza della piscina di Ishka Designs sono - letteralmente - verdi: incorpora piantagioni resistenti alla siccità e al fuoco e ha un occhio al benessere. "Storicamente, le culture BIPOC sostengono i loro ambienti e culture adattando metodologie che sono intrinsecamente piene di risorse e necessarie", spiega Anishka Clarke. "Portiamo questa ideologia nella nostra soluzione di design per l'Atlantico, attraverso la nostra scelta di materiali, arredi e piantagioni".
La terrazza della piscina funge anche da una sorta di hub all'aperto: "Parte della bellezza dell'architettura di Obsidian è la fluidità delle stanze e la loro connessione con l'esterno", dice Clarke. "Abbiamo scelto la piscina e la terrazza della piscina perché è l'unica area collegata a quasi tutta l'architettura: il livello principale, i livelli superiori e la casa della piscina".
“La mia principale ispirazione per il design viene sicuramente dalla natura, in particolare dall'orizzonte dei Caraibi Sea ", afferma BOA, fondatore di OI Studios, che disegnerà il suo primo mobile da esterno per il soppalco. "Volevo mettermi alla prova per vedere se potevo migliorare i prodotti attualmente sul mercato. Il mio obiettivo era creare uno spazio multifunzionale per lavorare, rilassarsi e intrattenere pur mantenendo il mio approccio al design minimalista. La pandemia ha cambiato per sempre la nostra vita lavorativa, quindi ho voluto incorporare uno spazio confortevole per lavorare all'aperto ".
"Il nostro intento progettuale per la Pool House è di intrecciare il passato nel futuro", spiega Christina Casañas-Judd, metà di Io e General Design.
Il loro concetto per la guest house Moon House sottolinea il senso di connettività interno-esterno menzionato da Clarke e BOA. "Prevediamo uno spazio innovativo che incorpori un giardino di erbe medicinali integrato mescolato con fiori selvatici autoctoni", affermano i progettisti. "La cucina sarà attrezzata per la raccolta e la conservazione delle erbe aromatiche durante i mesi invernali da utilizzare come rimedi naturali per il parto occasionale in casa e per promuovere il fisico, lo spirito e la mente benessere."
Lo studio "I Am Good Enough" di Allen è una risposta ai modi ingiusti in cui i neri americani sono spesso tenuti - e incoraggiati - a compensare eccessivamente per tenere conto della disuguaglianza.
"Per un overachiever, l'emozione di raggiungere 'superiore alla media' per essere 'migliore di' è solo una dei modi in cui le famiglie nere hanno incoraggiato i loro figli a raggiungere la parità di condizioni negli Stati Uniti Sognare; proprio come i miei genitori mi avevano incoraggiato ad avere successo ", dice il designer. "Ma, con un ulteriore strato di oscurità, la strada diventa più impegnativa. Questo perché potresti non sapere mai se il colore della tua pelle ha un ruolo nel modo in cui alcune persone ti guardano. Il razzismo può essere molto confuso e non diretto ".
Vede il suo spazio in studio come un antidoto a questo: "Volevo progettare un rifugio per artisti in modo che qualcuno sentisse di non dover sforzarsi così tanto", dice. "Sì... è una terapia personale."
Leyden Lewis ha soprannominato il suo studio e il suo bagno di servizio la Stanza delle Necessità ed è concepito come un rifugio per la cura di sé e la scoperta: "Un luogo dove vitali e tutte le necessarie misure preventive e di mantenimento della salute possono essere valutate, pianificate e affrontate alla velocità della luce e con un tocco ", grazie all'uso di strumenti innovativi tecnologia.
"La tecnologia dei bracci robotici con accessori e funzionalità personalizzati consente e incoraggia l'accesso al tatto dal massaggio all'agopuntura, tocco ricreato dalla memoria ed esplorare il tatto come piacere personale permettendo il rilassamento e la fuga in uno spazio fisico immersivo di autoconsapevolezza e di esplorazione del nostro corpo."
Mentre una sala giochi può richiamare alla mente videogiochi e smart TV, c'è una rinfrescante mancanza di tecnologia in "Analog Vestibule" di Brown.
"La nostra visione, uno spazio trasformativo chiamato" Think Play Gather "è un epicentro per la connessione, l'interazione e la messa a terra", spiega il designer. "Una stanza analogica priva di elettronica, ma ricca di tecnologia e storia. Un luogo in cui ricordi, foto di famiglia e libri non solo ti ricordano casa, ma la definiscono ".
Barry's Place of Retreat and Respite posiziona la camera da letto come il rifugio definitivo. "La camera da letto come rifugio è stato un tema ricorrente di recente", riflette. "Questo sentimento ha assunto un nuovo significato dato il clima globale, politico e culturale destinato al nostro prevedibile futuro. Il design di questo spazio vuole essere un rifugio per il corpo e la mente ".
15Camera degli ospiti: Sheryl T. McLean
McLean, della società di design McLean and Tircut, ha sposato salute e ispirazione nella sua "Camera dello sciamano".
"Questo spazio olistico è un'espressione della diaspora africana in combinazione con il design e i materiali moderni, la tecnologia avanzata e i ricordi tribali", spiega. "Il mio intento era creare un rifugio personale che promuove la guarigione, il sogno e il relax; un posto dove potresti svegliarti sulle spiagge delle Isole Seychelle nell'Africa orientale o sulle rocce delle acque impetuose dello Zimbabwe o anche nel mix dello skyline di New York City ".
Designer Next Wave Hayslett si è rivolta al mondo del cinema per trovare l'ispirazione per il suo bagno: "Invece di pensare in modo lineare e fare un bagno con gadget aggiornati, volevo pensare oltre quando mi avvicinavo a questo spazio ", ha detto spiega. "Con film come Pantera nera mostrandoci le possibilità di ciò che potrebbe essere la vita in termini di nuove idee e tecnologia, volevo che lo spazio avesse una nuova interpretazione quale potrebbe essere l'esperienza del bagno. "La stanza risultante è chiamata Wakanda, ma è pensata per riflettere molti più luoghi oltre al semplice uno.
"Ho progettato lo spazio per abitare i preset che avrebbero portato una persona in un posto completamente diverso mentre era in bagno", dice Hayslett. "Invece di essere semplicemente in bagno, lo spazio trasporterebbe la persona come se stesse facendo il bagno in una sorgente termale in Islanda, o facendo la doccia nelle giungle dell'Africa mentre si guarda la fauna selvatica che passa. Là non verrebbero trasformati solo visivamente, ma anche i loro sensi dell'olfatto e della temperatura ne verrebbero trasportati con lo spazio avendo anche gli stessi odori e caratteristiche dell'aria dei luoghi che decidono di scegliere per loro preset. "
Per la Royal Bedroom Oasis di Burgos, l'obiettivo principale era creare un luogo in cui gli abitanti potessero attingere al loro senso più profondo di sé.
"La camera da letto principale è il rifugio più lontano della casa, lo spazio più vulnerabile e privato", afferma il designer. "È un luogo in cui puoi riconnetterti profondamente con te stesso e la persona amata, dove ti ricolleghi e ripristini il tuo corpo, la tua anima, la tua mente e la tua identità. Progettando questo spazio, stavo cercando di attenuare l'influenza esterna per ravvivare connessioni profonde con la diaspora per un effetto riposante e curativo. Ogni dettaglio dello spazio fornisce un indizio dell'eredità nera globale e crea un risultato nutriente, solidale e autorizzante ".
L'attico Royal Guest Suite di Shakoor al terzo piano è progettato per un certo tipo di ospite: a pensionato di successo che ama i viaggi, l'arte e le attività intellettuali e apprezza il lusso e il moderno design.
"La mia intenzione con questo spazio è di esprimere un design memorabile e ispirato attraverso l'uso di riferimenti culturali e storici neri e indigeni", spiega il designer. "In questo modo con arte e manufatti funzionali, la suite diventa un'esperienza, non solo una stanza di arredamento."
Jones, fondatrice del marchio di carta da parati Mitchell Black, ha affrontato una sfida specifica nel suo concetto: creare una stanza progettata per essere buia la maggior parte del tempo. “Lo spazio lussuosamente arredato e fortemente strutturato crea un'atmosfera di estremo comfort da promuovere calma e consentire all'intrattenimento visivo di avere un forte impatto sui sensi dello spettatore ", ha detto spiega. "La mia sfida era progettare uno spazio visivamente sorprendente che funzionasse al meglio quando gli elementi di design scompaiono nell'oscurità".
Per come la vede Powell, una palestra è molto più di un semplice luogo per allenarsi. La sua Wellness Suite adotta un approccio olistico, affrontando tutti gli elementi del benessere. "Immagina un luogo in cui dopo l'attività della giornata, puoi rinnovare la tua individualità", dice. "Uno spazio per essere intimamente al sicuro nella tua mente e nel tuo corpo mentre ti godi l'equilibrio e la sinergia di uno spazio contemporaneo con un design su misura."
La cliente immaginata di Powell è una donna nera single sulla quarantina che è costantemente in movimento, ma consapevole dell'importanza della cura di sé. "È il suo spazio per pensare o un luogo in cui liberare la mente", dice Powell.
Il Mancala Lounge di Klugh bilancia relax e divertimento. "La lounge sarà una tregua all'aperto che soddisfa sia la serenità che l'eccitazione", dice. "Combinando elementi di fuoco, acqua e un'abbondanza di caratteristiche naturali sostenibili, questo spazio sarà rilassante per l'individuo che cerca di mediare o godersi un bicchiere di vino".
Parlando di vino, Penny Francis e Casi St. Julian di Eclectic Home gli hanno dedicato un'intera stanza.
"Abbiamo scelto la Wine Room perché pensavamo che sarebbe stata una sfida creare uno spazio che non solo celebrasse il vino, ma celebrasse anche l'arte e il design", spiegano.
Quella celebrazione, come suggerisce il nome della loro azienda, deriva da un mix di fonti: "Ammucchiati nella diversità di La cultura creola meridionale e la nostra storia, la nostra esperienza nera si riflette nelle scelte di design ", i designer dire. "Africani, haitiani, francesi, spagnoli e nativi americani hanno tutti influenzato la nostra cultura, architettura e spirito. È il mix di diversità che ci porta a contrastare i materiali e giustapporre periodi e stili ".
"Sono stato immediatamente attratto da questo spazio che è separato dalla casa principale a causa della sua designazione", dice Riley del suo spazio. "Ho vissuto a San Francisco dal 1977 al 1999, un tempo in cui meditazione, indagini sulle spiritualità delle culture del mondo antico o contemporaneo e la consapevolezza mente / corpo erano una parte fondamentale del nostro stili di vita. "
Per trasformare il suo spazio secondario in un santuario di meditazione, Riley iniziò regolando la sua forma da un quadrato a un cerchio, in riferimento alle capanne degli Ohlone, gli abitanti originari dell'area che è oggi Oakland.
Successivamente, Riley ha guardato all'ispirazione visiva dall'Africa, un filo conduttore nella sua carriera artistica: "Lo era naturale per un membro di BADGuild guardare al continente africano e alla sua pletora di tropi culturali ", ha spiega. "È stata una fonte inesauribile di ispirazione per tutta la mia carriera nel campo del design e dell'arte". Il design di Riley lo farà incorporano una serie di glifi ispirati a motivi della tribù Hausa, ma, dice, interpretati "attraverso un Obiettivo afro-futuristico ".
I simboli, che riflettono temi come la nascita, il tempo e la meditazione, sono accompagnati da elementi di aromaterapia e arte leggera, rendendo il Santuario un'esperienza multisensoriale ricca di strati.
