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Nel suo studio a Norfolk, Virginia, Diane Husson ha trascorso gli ultimi dieci anni a creare mobili che ricordano così da vicino il vero legno, che potresti scambiarli per gli alberi che punteggiano il paesaggio della Virginia all'esterno.
Il finto bois è nato come forma d'arte nella Francia del XIX secolo (da cui il nome, francese per "finto legno"). La nuova tecnologia ha consentito la combinazione di acciaio e cemento, che a sua volta è stato utilizzato per creare opere che imitano la natura. Ponti, ringhiere e mobili potrebbero essere fatti per assomigliare alla curva naturale di un ramo, un tronco o una vite, completo di tutti i nodi e altre rientranze che tipicamente vengono con tali elementi del naturale mondo.
Sebbene lo stile sia diventato popolare una volta che l'Art Déco è entrato in scena, Husson si è dedicata a perfezionarlo in un nuovo secolo e a condividerlo con gli altri attraverso i suoi affari
Mobili in finto bois. Husson ha trascorso molti anni come scultore in ceramica, creando piastrelle, murales e altre opere simili dall'argilla. Durante quel periodo, ha anche iniziato a dedicarsi al giardinaggio, cosa che l'ha portata a chiedersi come sarebbe stato creare mobili e altri pezzi d'arte per un giardino.Foto per gentile concessione di Diane Husson
Per Husson, la combinazione dei suoi due amori, la natura e la scultura, è avvenuta sotto forma di finti bois. Il passaggio dal lavoro con l'argilla come artista scultoreo al lavoro con il cemento per le sue opere di finto bois è avvenuto in modo relativamente fluido. Nella sua ricerca di una miscela di cemento che fosse lavorabile allo stesso modo dell'argilla, ha scoperto che le sue abilità erano altamente trasferibili. Ancora meglio, questa nuova forma d'arte le ha permesso molto più spazio creativo. "La ceramica aveva alcune limitazioni che io non ho con questa forma d'arte", ha detto Husson, "Con questa forma d'arte, puoi costruire oggetti grandi e continui. Il cielo è il limite. E le possibilità sono infinite. "
Questo non vuol dire che padroneggiare il suo nuovo mezzo sia stato del tutto semplice, però: Husson ha dovuto imparare a saldare per essere in grado di completare ogni fase del processo. "La cosa interessante è che tutto verrà ricoperto di cemento", ha detto Husson, "Ma le armature in sé e per sé sono sculture davvero elaborate e intricate".
Foto di Emile Husson
L'appeal del finto bois come forma d'arte ha anche un elemento pratico. Mentre il legno è garantito per degradarsi nel tempo, in particolare se utilizzato all'aperto, l'acciaio e il cemento durano molto più a lungo. "Nel clima come quello in cui ci troviamo qui in Virginia, il legno non dura molto a lungo", dice Husson. "E quindi questo è un modo per ottenere un aspetto del legno molto naturale e un aspetto rustico, ma non è necessario portarlo ogni anno e sembrerà naturale per molti, molti decenni."
Il processo alla base dei mobili di Husson è molto complesso. Inizia abbozzando i suoi piani dettagliati per il pezzo. Una volta che questi piani sono stati finalizzati, inizia il processo di saldatura, creando in modo efficace lo scheletro del pezzo che realizzerà. Questo da solo può richiedere da un paio di giorni a un paio di settimane.
Dopo aver dipinto un rivestimento protettivo sul metallo per prevenire la corrosione, inizia la parte del processo di scultura in cemento. Qui, costruisce strati di fibrocemento (di una varietà di tipi) per creare una forma più specifica per il pezzo.
Foto di Emile Husson
Una volta apportati gli ultimi ritocchi al cemento, inizia il lavoro di dettaglio. Come dice Husson, questa è la parte più trasformativa del processo. Questo è il momento in cui vengono aggiunte linee sottili e altri dettagli intricati, tutte cose che rendono il pezzo la consistenza e la sensazione generale del vero legno. Infine, dopo che è stata aggiunta una macchia acida per dare al pezzo il suo colore, Husson aggiunge uno strato di rivestimento protettivo per proteggerlo dagli elementi.
Foto di Emile Husson
Una delle parti preferite di Husson del suo lavoro è l'opportunità di affrontare nuove sfide con ogni pezzo commissionato. "I clienti che vengono da me sono quelli con progetti estremamente insoliti e personalizzati e davvero unici nel loro genere", dice. “Lo adoro davvero. Adoro la sfida di capire come farlo. "
In effetti, una parte fondamentale della sua attività è che i pezzi sono su misura. "Dico ai miei clienti, se vedono qualcosa sul mio sito web, dirò: 'Beh, può essere un'ispirazione, ma voglio creare un design unico per te'", dice Husson. Dopotutto, per come la vede lei, i mobili che realizza sono arte, e quindi non qualcosa che dovrebbe essere prodotto in serie: "È quell'area in cui l'arte è funzionale e la funzionalità serve l'arte e l'arte serve la funzionalità", ha detto spiega.
Foto di Emile Husson
Gran parte del fascino della sua forma d'arte è che è in continua evoluzione e incorpora una varietà di abilità e modi di pensare in modo creativo. "C'è molta scienza coinvolta in questo", dice Husson. "È come un piccolo negozio di chimica ed è anche uno studio di scultura e quindi posso lavorare sul colore, lavorare i metalli, fare scultura... Devo fare tutto io. Ogni giorno è completamente diverso. "
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