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Anche se non sei mai stato a Parigi, probabilmente conosci l'Art Nouveau, uno stile caratterizzato da linee organiche e svolazzi che prendono la forma di boccioli di fiori, ali di insetti e altri elementi naturali elementi. Gli iconici poster di Toulouse Lautrec e Alphonse Mucha non solo incarnano la Belle Époque Paris, ma hanno ispirato i poster del rock psichedelico degli anni '60. Quello che potresti non sapere è che l'Art Nouveau aveva una controparte viennese che continua a ispirare i designer di oggi.
Il movimento della Secessione viennese e Weiner Werkstätte ("Officina viennese", il braccio delle arti decorative di il movimento) sono nati nello stesso periodo dello stile Art Nouveau e hanno preso in prestito alcuni degli stessi idee. In effetti, guardando alcuni dei poster di membri importanti come Koloman Moser, che ricordano l'opera di Mucha, potresti confonderli per l'Art Nouveau.
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Proprio come gli artisti dell'Art Nouveau, gli artisti che hanno formato la Secessione viennese volevano liberarsi dalle catene della pittura tradizionale e accademica. Il membro più famoso del movimento è Gustav Klimt. Il suo lavoro era all'avanguardia, eccitante e un po' scandaloso. (Il suo murale per l'Università di Vienna è stato rifiutato a causa di temi erotici.) Lui e i suoi contemporanei, tra cui Egon Schiele, Koloman Moser, Joseph Olbrich e l'architetto Josef Hoffmann, hanno inaugurato un nuovo stile artistico e internazionale di mentalità più aperta e design.
“È stato un periodo così creativo”, racconta Klaus Pokorny, PR manager del Leopold Museum di Vienna, che ospita la più grande collezione al mondo di opere di Egon Schiele Casa Bella, confrontando la Secessione viennese e la Weiner Werkstätte con il movimento Art Nouveau francese. “È lo stesso periodo, ma la cosa diversa del design austriaco della Wiener Werkstätte è che è molto più geometrico. A Vienna non eravamo tanto concentrati sullo stile floreale, ma più sul design geometrico”.
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Lo si può vedere sia nel lavoro di artisti come Klimt e Schiele sia nei mobili e in altri oggetti di design realizzati dai membri della Weiner Werkstätte. Non c'è dubbio che questi artisti, architetti e designer viennesi siano stati influenzati da ciò che stava accadendo altrove in Europa e persino negli Stati Uniti. "Avevano una mentalità molto aperta, avevano una buona rete e invitavano artisti internazionali a tenere spettacoli a Vienna", ha spiegato Pokorny. Josef Hoffmann fondò la Weiner Werkstätte nel 1903 insieme al grafico e pittore Koloman Moser e l'industriale Fritz Waerndorfer, ispirati dalle arti e mestieri inglesi e scozzesi movimento. La Weiner Werkstätte aveva persino un negozio a New York all'inizio del 20questo secolo.
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Uno dei concetti più importanti che emergono dalla Weiner Werkstätte è il gesamtkunstwerk,o "opera d'arte totale". Non bastava appendere dei bei quadri: i professionisti della Weiner Werkstätte credevano nel progettare ogni dettaglio in modo che anche gli oggetti funzionali fossero belli. "Si trattava più di un merchandising di alto livello", afferma Pokorny. I membri del laboratorio hanno creato mobili, tessuti, porcellane, vetri e opere di architettura. Anche Klimt non dipingeva solo tele, ma anche murales per teatri e altri spazi pubblici.
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Gran parte del lavoro degli artisti della Secessione viennese e della Weiner Werkstätte è ora ospitato in musei come il Museo Leopold, il Museo Belvedere (sede della più grande collezione al mondo di opere di Klimt), e il Museo delle Arti Applicate a Vienna e il Nuova Galleria a New York City, ma secondo Pokorny, lo stile sta vedendo una rinascita anche nel mercato dell'arte. "C'è stato un periodo in cui le persone hanno buttato via questo tipo di mobili, dicendo "preferiamo cose nuove" e poi forse 20 anni dopo, hanno detto: "oh mio dio, perché abbiamo buttato via questi mobili? Quanto eravamo stupidi!’ Perché poi è stato riscoperto negli anni ’80”.
Al giorno d'oggi, i pezzi della Secessione di Vienna e della Weiner Werkstätte hanno prezzi di migliaia o decine di migliaia di dollari. Potresti impigliarti 1900 Josef Hoffmann Divano in legno curvato per $ 5,816 su 1sto Dibs. di Hoffmann design dell'illuminazione del globo è così elementare che ha ispirato innumerevoli iterazioni ed è ancora riprodotto oggi. Quindi la prossima volta che stai cercando di aggiungere un elemento di Art Nouveau europeo al tuo spazio, prendi in considerazione i design della Weiner Werkstätte e della Secessione viennese.
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