La storia di Isamu Noguchi e il design del suo tavolino

L'hai sicuramente visto, sia nel file soggiorno del tuo amico più figo, un vero museo, nel tuo sogno tavolino da caffè Bacheca Pinterest, o forse è attualmente nel tuo carrello ma stai cercando se è il vero affare prima di fare clic su "acquista". E saresti saggio farlo perché ci sono molte repliche là fuori (ne parleremo più in un file minuto!). L'icona in questione: il tavolo Noguchi.

Il suo piano in vetro trasparente arroccato su una base in legno scultoreo lo rende un'aggiunta invidiabile agli interni che vanno dal minimal al moderno mid-century, una flessibilità che gli ha conferito maggiore visibilità nell'era del social media. Con l'aumento della produzione di massa e delle imitazioni che sono effetti sfortunati dell'era di Internet, tuttavia, il tavolo classico (o, più spesso, imitazioni di esso) si incontra spesso nella natura selvaggia digitale senza molto contesto sull'originale del creatore. Ma una vera comprensione del pezzo richiede uno sguardo all'artista dietro di esso, Isamu Noguchi.

Noguchi era un artista e designer giapponese americano, nato a Los Angeles nel 1904 dal poeta giapponese Yonejiro (Yone) Noguchi e dall'educatrice irlandese americana Léonie. Ha trascorso i suoi primi anni in Giappone dopo che sua madre si è trasferita lì per raggiungere suo padre e ha imparato il giapponese tecniche di lavorazione del legno assistendo il falegname che ha costruito la casa di sua madre a Chigasaki, una città in Kanagawa, Giappone. È stato istruito in un programma di immersione della lingua inglese in Giappone, ma ha espresso interesse a tornare nel suo paese natale all'età di tredici anni.

Alla fine Noguchi fu accettato alla Interlaken School in Indiana e tornò negli Stati Uniti, dove fu accolto dal fondatore della scuola, Edward Rumely. Rumley ha esortato Noguchi a studiare medicina, ma aspirava a una carriera creativa, quindi Rumley ha organizzato un apprendistato con lo scultore Gutzon Borglum.

Sebbene Noguchi si iscrisse agli studi premedici alla Columbia nel 1922, il giovane creativo sviluppò ulteriormente il suo amore di scolpire durante i corsi serali (incoraggiato dalla madre, che a quel punto si era riunita con lui a New York). Alla fine si recò a Parigi per studiare con l'artista pionieristico Constantin Brâncuși, grazie alla vittoria della John Simon Guggenheim Fellowship per i viaggi a Parigi e in Estremo Oriente.

Noguchi fu fortemente influenzato dal modernismo e dall'astrazione negli anni '20 e '30, ma studiò anche disegno tradizionale a pennello sotto Qi Baishi e ha lavorato con due artisti che studiano sotto Diego Riveria in Messico città, più tardi. Nel 1929, la sua prima opera, Ruth Parks (1929) è stato collocato nel Museo Whitney. Mentre continuava a lavorare in studio e commissionava busti e ritratti, la consapevolezza del pubblico intorno al suo lavoro iniziò a crescere.

Ma all'inizio degli anni Quaranta, in seguito all'attacco a Pearl Harbor, il razzismo contro i giapponesi americani era in rapida ascesa. Noguchi era uno schietto membro fondatore della Nisei Writers and Artists Mobilization for Democracy, un gruppo che mirava a pubblicizzare il patriottismo giapponese americano, in ultima analisi come una forma di difesa contro l'oppressione razzista e l'internamento dei giapponesi Americani. Infatti, Noguchi è entrato volontariamente nel Colorado River Relocation Center a Poston, in Arizona, "sperando di essere di aiuto da migliorare l'ambiente di internamento ", ma finì per essere trattenuto lì contro la sua volontà, insieme agli altri giapponesi internati Americani. Finalmente è stato in grado di andarsene sette mesi dopo, tornando ad essere un artista e un creatore.

"Finalmente ero libero", ha detto Noguchi dopo la sua permanenza al Centro: "Ho deciso d'ora in poi di essere solo un artista".

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Nel 1940, Noguchi creò i suoi primi progetti di mobili, dando il via a un genere di successo che includeva quell'iconico piano in vetro tavolo prodotto dal produttore americano Herman Miller, allora sotto la guida di un'altra stella del design moderno, George Nelson. La tabella è stata ampiamente pubblicizzata quando è stata utilizzata per illustrare un articolo di Nelson intitolato "How to Build a Table".

"Un bellissimo esercizio scultoreo sia di arte che di design, il tavolo Noguchi è un gioco di bilanciamento in 3 pezzi decisamente sobrio e impressionante", descrive Sito di Herman Miller. Con la sua base in legno curvato e il semplice piano in vetro, il pezzo è allo stesso tempo artistico e pratico, calibrato con cura per un effetto di straordinaria semplicità.

Nel corso della sua carriera, Noguchi ha lavorato con una pletora di materiali, sforzandosi sempre come artista, tra cui progettando i set per la ballerina moderna Martha Graham, i parchi giochi pubblici per bambini ad Al Moana, Honolulu, le luci di Akari e molto altro Di Più. Nel 1951, sviluppò i progetti per un altro iconico oggetto per la casa: le sue sculture di luce Akari, riff moderni su materiali tradizionali giapponesi.

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Oggi ci sono tonnellate di tavoli ispirati a Noguchi sul mercato, oltre ai pezzi originali Noguchi. Se ti stai chiedendo come sapere se si tratta di un design davvero originale, allora ti consigliamo di acquistare tramite il produttore iniziale, Herman Miller, o lavorare con un rivenditore di fiducia, come un antiquario controllato o un sito ad esempio Chairish o 1stdibs- chi sarà onesto riguardo alla provenienza (questo forum approfondisce come puoi raccontare il vero affare).

Comunque tu decida di acquistare, questo è un pezzo che è senza dubbio un investimento degno.

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