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I film di Wes Anderson sono probabilmente più conosciuti per il loro fascino visivo. Uno sguardo al suo Account Instagram e non sorprende che più di 1,5 milioni di persone lo seguano per vedere spazi ben progettati che potrebbero benissimo essere lo sfondo di uno dei suoi film. Quindi, naturalmente, la sua ultima produzione...Il dispaccio francese, nelle sale questo venerdì 22 ottobre—è pieno di uno stuolo di invidiabili momenti di design. Casa Bella ha parlato con l'arredatrice Rena DeAngelo per scoprire esattamente cosa ha ispirato i set approvati da Wes Anderson.
"Quando abbiamo iniziato il processo di progettazione di questo film, Wes ci ha fornito un elenco di film francesi da guardare", rivela DeAngelo, tra cui: Il Palloncino Rosso, I 400 colpi, Bande a parte, e Vivre sa vie. Il team di progettazione ha anche avuto accesso a una vasta collezione di foto di Parigi dalla metà del 1800 fino agli anni '50 e '60, prima dell'era della ricostruzione. Anderson voleva che "avessero una sensazione di Parigi quando era più sporca, ancora bella, ma sudicia", osserva. "Le strade non erano pulite, gli edifici erano in rovina".
Per gentile concessione di Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Tutti i diritti riservati
Dopo aver setacciato il paese alla ricerca di un luogo che avesse la trasandatezza che Anderson voleva catturare, si sono finalmente imbattuti nel posto perfetto: Angoulême, in Francia. "Aveva tutta l'architettura giusta, le colline, le strade tortuose e non era stata pulita", spiega DeAngelo.
Quando si trattava di reperire gli arredi e le decorazioni per Il dispaccio francese, DeAngelo ha visitato i mercatini delle pulci e le case di scena sia a Parigi che ad Angoulême. Un particolare liquidatore immobiliare in quest'ultima città era una "fonte inestimabile", poiché forniva mobili, oltre a lampade, tappeti e accessori, di vari periodi di tempo.
Naturalmente, portando i set di Il dispaccio francese to life ha coinvolto numerose location per le riprese, tra cui una fabbrica di feltro abbandonata situata a cinque minuti da Angoulême, che è diventata il "casa base." "Abbiamo costruito tutte le scenografie lì, abbiamo avuto i nostri uffici, la falegnameria, i negozi di verniciatura e tutti i depositi di oggetti di scena" in questo sito, rivela De Angelo.
Per gentile concessione di Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Tutti i diritti riservati
Inoltre, i set sono stati costruiti in un certo numero di punti in tutto e proprio fuori Angoulême, incluso un edificio fatiscente che funge da prigione, completo di pavimenti piastrellati e balcone in cemento.
Perché Il dispaccio francese è suddiviso in diverse storie, ogni sezione doveva avere anche una propria estetica visiva. In questo senso, dice DeAngelo, “è stato come disegnare quattro film diversi, poiché ognuno aveva un aspetto e un punto di vista così distintivi, come gli scrittori che li raccontano. La sceneggiatura forniva descrizioni molto rigorose di ciascuno degli sceneggiatori e dei luoghi e dei set che dovevamo decorare e progettare".
Uno di questi set è l'ufficio di Roebuck Wright (interpretato da Jeffrey Wright): uno spazio massimalista completo di vivaci pareti rosa e una serie di tende floreali che Mario Buatta approverebbe. Nel descrivere questo personaggio, Wes Anderson ha ritenuto Wright un mix di James Baldwin e A. J. Liebling, con un pizzico di Truman Capote. Quindi, quando si è trattato di dare vita al set, DeAngelo e il suo team hanno ritenuto che la casa di Wright dovesse essere "un po' più decorata rispetto al resto".
Per gentile concessione di Searchlight Pictures. © 2021 20th Century Studios Tutti i diritti riservati
In contrapposizione alla colorata residenza di Wright, parti di Il dispaccio francese sono stati girati in bianco e nero, il che rappresenta un po' una sfida nel vestire i set, rivela DeAngelo. "Avevo bisogno di familiarizzare con l'aspetto dei colori in bianco e nero, come contrastano tra loro, in modo che non si trasformi in fango".
Allo stesso tempo, tuttavia, anche "rendere il set attraente e realistico nella vita reale per gli attori e la troupe" era fondamentale. Ciò è stato particolarmente impegnativo durante la creazione della galleria d'arte Cadazio, afferma DeAngelo, poiché “ogni superficie [in questo spazio] è stata coperta con tappeti e arazzi scultura d'arte.” Fortunatamente, il designer ha scoperto che il set "era bello a colori come in nero e bianco."
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