Il concetto di casa ha sempre una risonanza speciale per le comunità native, sia che siano saldamente piantate sulla terra che i loro antenati hanno coltivato e protetto per secoli, o all'interno di spazi personali in cui tale connessione viene mantenuta e rafforzata attraverso cerimonie, tessuti, cibo, e altro ancora. Non mancano i modi in cui la comunità nativa si celebra tra le sue centinaia di tribù, inclusi powwwow e raduni che onorano ed esaltano i loro rituali e tradizioni.
Molte di queste relazioni sono sacre e rappresentano un modo profondamente privato di conversare con gli antenati. Altre parti di questi legami sono manifestazioni visive e tangibili di orgoglio e amore che elevano il lavoro degli artigiani, fungono da legame con le generazioni passate e portano un senso di eredità nel futuro. E grida di raduno, comprese quelle per il Protesta Dakota Access Pipeline dove persone provenienti da tutto il paese erano solidali con la Standing Rock Sioux Tribe e il LANDBACK movimento che chiede che le terre dei nativi vengano restituite ai loro amministratori originali, stanno aiutando meglio il più ampio pubblico americano capire come le comunità native celebrano la loro eredità e identità in un modo gioioso e significativo, invece di appropriativo.
Questa connessione è stratificata in modo univoco per i popoli afro-indigeni, le cui culture combinano le ricche storie di essere sia neri che nativi. Questo è un patrimonio condiviso da molti tutto il mondo, con un lignaggio secolare in questo paese scandito da gioia, dolore, rituali e discordia. La mia famiglia ha radici nella Nazione dei Piedi Neri che si è manifestata in storie su cose che la gente avrebbe detto al mio bisnonno sulla sua eredità nativa, così come il vera storia di quello “vacanze” di novembre. Ma la maggior parte della mia educazione è stata saldamente radicata nell'oscurità, quindi ora sto esplorando cosa significa sentirsi connesso a questo paese in un altro modo. È un viaggio con così tanto da imparare ad ogni svolta, che è reso ancora più appagante attingendo alla potente rete online di Donne afro-indigene che stanno definendo la loro eredità alle loro condizioni e mostrando come la loro cultura si manifesta in ogni centimetro della loro vive.
Qui, tre creativi afro-indigeni condividono ciò che la casa significa per loro, come si collegano al loro patrimonio nei loro spazi personali e cosa non vedono l'ora.
“Sono cresciuto nel sud-ovest, dove crediamo davvero nell'elevare e celebrare la nostra eredità. Mia madre è una grande collezionista, quindi fa parte di ciò che facciamo. Adorniamo la nostra casa con così tante belle opere d'arte e tessuti della nostra cultura Navajo, ma anche molto di ciò che è intrinseco al sud-ovest. Incorporiamo anche il nostro lato africano, quindi è un misto di entrambi e si completano a vicenda così bene.
La nostra casa è bellissima e ha tonnellate di bei pezzi che vengono visualizzati. Il supporto per i nostri artisti è importante per noi, specialmente per onorare coloro che sono più a lungo con noi. Questo è davvero sacro per noi perché è la nostra storia dell'arte. È come avere la versione nativa di un Van Gogh a casa tua. Quindi abbiamo tonnellate di ceramiche e cesti e siamo davvero grandi sui tessuti. Ognuno dei nostri tappeti ha la sua storia, anche se qualcuno al di fuori della nostra cultura potrebbe guardarli e pensare che abbiano lo stesso design. Ogni tessitore è diverso e speciale e possiamo dirlo.
Viviamo nella stessa patria in cui vivevano i miei antenati, quindi c'è molta storia qui a Besh-be-toh, in Arizona. Risale a molte generazioni, quindi è piuttosto interessante. È incredibile sapere che potevo semplicemente uscire e sapere che loro erano lì e che ci saranno sempre. I miei vicini più prossimi sono i membri della mia famiglia: mia nonna è, tipo, a un miglio di distanza. Siamo sparsi, ma non lontani l'uno dall'altro, il che è un grande vantaggio e diverso dal vivere in città.
Parte della nostra fattoria è il nostro bestiame. Abbiamo cavalli, mucche, pecore, maiali, chi più ne ha più ne metta, e tutto questo gioca un ruolo importante nella nostra vita culturale. Abbiamo anche un giardino. Quindi quando dico "casa" e parlo di lusso indigeno, è questo che intendo. Non si tratta sempre di avere una grande villa e cose materiali. Riguarda davvero le cose semplici, la cultura e la storia che riesco a portare avanti. Quando esco, ho viste per giorni su cui posso contemplare e questo non ha prezzo".
“Ho molti cestini intrecciati diversi che ho ricevuto dai membri della famiglia e dai powwow, che, se le persone non hanno familiarità, sono essenzialmente grandi cerimonie e sono una parte importante dei nativi americani tradizione. Uno dei più grandi powwow per la nostra tribù è il Mashpee powwow - sono la nostra tribù di cugine sorelle; loro sono Mashpee Wampanoag e noi siamo Chappaquiddick Wampanoag. I venditori parteciperanno a eventi e cerimonie del genere, [ed] è quasi come una fiera in un certo senso, in quanto puoi vedere dalla comunità e dalla famiglia più grandi quali creazioni hanno le persone. Amo raccogliere l'arte in eventi come quelli e incorporarli nella mia casa. Uno dei miei cestini preferiti è questo pezzo intrecciato beige chiaro e marrone che è probabilmente un po' più grande di un piatto da portata. Amo incorporare l'arte e il patrimonio dei nativi nel mio spazio personale.
La tribù Wampanoag è principalmente conosciuta per le pelli ma anche per i wampum, che sono il guscio di un quahog. All'interno, è una bellissima combinazione di tonalità bianche e viola. Questo è il guscio e lo strumento che usiamo per realizzare molti dei nostri gioielli e cinture in pezzi intrecciati. Ed era anche qualcosa che veniva usato per comunicare e raccontare storie molto tempo fa dai nostri antenati, ma il wampum è ancora usato oggi. In realtà sto pensando di entrare personalmente nella produzione di wampum, ma molti artigiani sono esperti nell'intaglio, nel taglio e nell'incorporazione di wampum in quei pezzi nell'arte.
Nell'era digitale, ciò include l'avvento dei social media. Essere online e connettermi ai siti Web delle persone, agli account Etsy e ai feed di Instagram sono i modi in cui mi tengo al passo con l'arte e gli artigiani nativi. sono stato molto grande su TikTok anche, e ho incontrato molti designer e artisti lì. Lo apprezzo davvero perché può essere bello supportare l'arte nativa che non è solo della tua tribù. Sembra di sostenere i cugini in un certo senso.
L'altra cerimonia e pratica casalinga su cui faccio affidamento sono le sbavature. Penso che le persone stiano venendo a conoscere le tradizioni e le pratiche di cui non dovrebbero appropriarsi, il che apprezzo. Sbavare è una cerimonia, essenzialmente, ed è una pratica indigena. Usiamo la salvia bianca, ma c'è anche la salvia della prateria che usano molte persone del sud-ovest e delle pianure. Inizia bruciando piante ed erbe in una ciotola di argilla o in conchiglie. Mia madre ha una bellissima conchiglia a casa sua con un fagotto di salvia bianca.
Ho appena cambiato posto, quindi aspetto di poter andare io stesso a scegliere una conchiglia sulla spiaggia quando vado a Martha's Vineyard perché mi piace avere quei tocchi [personali]. La salvia elimina le energie negative ed è nota per promuovere la salute, il benessere e la chiarezza dei nostri antenati. Puoi anche bruciare cedro, erba dolce e tabacco (non è solo per fumare). Può essere visto come un ponte tra il mondo umano e quello spirituale. Ci esercitiamo anche a riportare le ceneri nel terreno esterno solo per mostrare rispetto. Sento che molte persone non lo sanno, ma fa parte della pratica completa.
Parlo molto della mancanza di inclusività nella comunità indigena; solo in generale nella società, può essere difficile orientarsi come persona mista. La rappresentazione e il trattamento non sono dove dovrebbero essere, ma vedo che stanno migliorando un po' e sono davvero fiducioso per questo. Anche se mi è stato chiesto di parlare della mia prospettiva e delle mie pratiche di donna semi-indigena, mi sento molto grata. Sento che molte persone stanno facendo uno sforzo per conoscere le pratiche culturali e per non appropriarsene. Non vedo l'ora di avere più conversazioni [e] un dialogo migliore con persone native e alleate, mostrare di più la mia creatività ed essere coinvolto nella creazione di opportunità per me stesso se non le ottengo esternamente."
Attivista, Critico Culturale e Organizzatore
Mvskoke
"Il mio ufficio è il luogo in cui svolgo tutto il mio lavoro intorno alla liberazione dei neri e alla sovranità indigena, quindi volevo per assicurarmi che lo spazio fosse pieno di opere d'arte che rappresentassero le persone da cui provengo: sia nere che native. Era ed è importante che questo spazio sia riempito di promemoria di chi lo sto facendo, la mia gente. Centro la mia identità indigena nella mia identità e eredità di Mvskoke perché questa è la comunità a cui sono più connesso. Quindi tutto il mio lavoro di stampa nativo nel mio ufficio è di artisti Mvskoke. Ho anche una scultura di una bambina indigena che dorme su un tamburo che il mio defunto padre mi ha regalato quando ero giovane.
Indosso sempre perline o gioielli nativi per celebrare l'essere indigeni. Ho imparato a ricamare con le perline durante la quarantena nella speranza di risparmiare denaro sulle perline, ma compro ancora gioielli con perline perché i beaders nativi sono semplicemente dei geni con il loro mestiere. La bellezza e il tempo che passano in ogni pezzo sono una celebrazione delle nostre culture, della nostra bellezza e della nostra resistenza all'assimilazione. Come potrei non comprare di più? Il mio pezzo più importante è un ciondolo del gioielliere Mvskoke/Seminole Kenneth Johnson. È una tartaruga con un simbolo Mvskoke sul dorso. È un promemoria costante di chi sono le mie persone e della responsabilità che ho di riconnettermi con loro e onorarli.
La mia fattoria non è la casa in cui vivo attualmente, ma invece la casa di mia nonna in Oklahoma. Penso alla sua casa come alla fattoria di famiglia perché è così che l'ha sempre chiamata mia nonna. È la terra che è stata assegnata alla mia trisnonna durante il Dawes Act dopo che la mia gente è stata espropriata delle nostre terre d'origine in Georgia e Alabama, costretta a percorrere il Sentiero delle Lacrime e trasferita nel Territorio Indiano in Oklahoma. Quindi la fattoria di famiglia occupa un posto davvero speciale nel mio cuore e la vedo come un luogo di grande importanza. È un promemoria di come la nostra gente è sopravvissuta e ha resistito a questo progetto in corso di colonialismo dei coloni. Il modo in cui siamo riusciti ad aggrapparci alla proprietà di mia nonna Katie è piuttosto sorprendente per me. Quando ci vado, provo un tale orgoglio e un tale onore. Spero di proteggerlo e tenerlo in famiglia".