Alcuni dei design più innovativi e interessanti provengono da creativi neri. Spesso sono ispirati dalle loro identità, sia che evochino la loro eredità africana sia che mettano in mostra le opere di artisti della diaspora africana. Creando spazi intrisi di cultura e gioia, i creatori di Black stanno reinventando il significato e l'aspetto dell'interior design in un settore che ancora oggi tende a mancare di diversità.
Per approfondire la questione, ho parlato con i designer di come mettono in risalto la storia dei neri e arte negli spazi di tutto il mondo, da New York e Londra a Pretoria, in Sud Africa e al di là. Che si tratti di progettare le proprie case, curare la merce per i loro negozi o mettere insieme spazi per altri, questi le stanze sono lettere d'amore alle loro comunità: una testimonianza della loro creatività rivoluzionaria e della bellezza in Blackness. In onore del Mese della storia nera e sempre, lasciati ispirare ed elevare da questa istantanea visiva e verbale di questi splendidi spazi.
“Questo [mostrato nelle due immagini sotto] era uno spazio che ho progettato per una famiglia nera e latina con due bambini piccoli, che hanno sottolineato fin dall'inizio di volere uno spazio che fosse come loro. Imprenditori e dirigenti di marketing nella loro vita professionale, entrambi i clienti si identificano anche strettamente con la musica e l'attivismo politico. Il modo più semplice per legare questi temi nella loro casa? Arte. Nella tana, abbiamo deciso di utilizzare tessuti che richiamano i modelli e l'artigianato afrocentrico, incluso il design del tessuto Kuba utilizzato sul pouf. Il punto focale della stanza è il muro sopra il divano, dove si trovano diversi pezzi Makeba "Keebs" Rainey vengono visualizzati. Realizza incredibili stampe collage di figure afroamericane, che vanno da Biggie a Basquiat a Angela Davis.
“Quando apri una rivista e non trovi immagini di persone che ti somigliano, ti alieni dalle impostazioni nella foto. Soprattutto nel contesto dei proprietari di case neri, questa continua sottorappresentazione è per me un grande punto di ispirazione per mostrare la storia e l'arte dei neri quando e dove possibile".
“Sinceramente, qualunque il modo in cui posso è il mio modo preferito. Tessili e cestini sono gli esempi più noti di arte africana nel design e, sebbene li implementi nel mio lavoro, voglio supporta artisti di un'ampia gamma di discipline e competenze come illuminazione e mobili, non solo con i mezzi a cui siamo abituati vedendo."
“Camminare attraverso l'arte e l'arredamento della nostra casa è come raccontare una storia. Tutto è radicato nell'artigianato e nell'artigianato dell'Africa, ma oltre a ciò si trova la bellezza, l'uso vibrante del colore e le diverse trame. Come minimalista, io [Michelle] cerco di incorporare pezzi in piccoli modi che si distinguano: troverai oggetti unici sul mio bancone della cucina altrimenti vuoto, un'opera d'arte luminosa su pareti mute. Ho rotto le tonalità scure con una scultura giallo brillante realizzata con un vecchio filo di rete proveniente da un venditore ambulante sudafricano [mostrato sotto]. Nello stile della mia casa, c'è anche molto materiale riciclato incorporato nell'arredamento come il legno di alberi abbandonati, l'erba e il PVC riciclato: un cenno al mio impegno per la sostenibilità".
“Siamo incredibilmente orgogliosi di essere del Sud Africa. Speriamo di celebrare la cultura del nostro paese in tutto ciò che facciamo, ma anche la cultura e l'arte dei neri in tutto il continente. Onoriamo anche le origini dei nostri materiali. Ovunque otteniamo un elemento, cerchiamo di incorporare la tradizione artistica di quella cultura (un colore, un motivo, ecc.) Per rappresentare e preservare il loro patrimonio artigianale".
“Il continente africano è ricco di risorse naturali e, come gente del posto, è nostro istinto preservarlo, non sfruttarlo. Scegliamo esplicitamente di lavorare con materiali naturali e sostenibili come erbe e argilla provenienti da fonti responsabili, oltre a materiali più nuovi e innovativi materiali come la plastica in PVC riciclata, che altrimenti contribuirebbe al crescente problema moderno dell'inquinamento da plastica in Africa ecosistemi”.
"L'ispirazione per questo progetto [mostrato sotto] è stata l'impressionante collezione d'arte del cliente e i colori del tramonto e dell'alba. La cliente ha una vista così bella dal suo appartamento a molti piani (nota come l'abbiamo usata Vernice chiara colori che attingono dalle vedute). L'obiettivo era creare uno spazio autentico che la aiutasse a mostrare al mondo una versione migliore di se stessa: l'abbiamo fatto! I miei elementi preferiti in questo appartamento sono le sedie vintage in stile James Mont del cliente nella camera da letto e il tavolino da caffè vintage cromato che è stato tramandato da sua nonna. Hanno un valore sentimentale e aggiungono uno strato di anima allo spazio.
“La storia e l'arte dei neri sono così ricche e diverse: voglio mostrarle negli spazi che progetto in modo che i miei clienti possano godersela con la loro famiglia e i loro amici. Incorporare la storia e l'arte dei neri nei loro spazi è un modo per celebrare chi sono!
“I motivi e l'arte del design africano sono sempre stati prevalenti nella nostra società e amiamo incorporare questo design nel nostro lavoro. Cerchiamo di lavorare con vari artigiani della diaspora, sia che si tratti di un approvvigionamento di proprietà dei neri affari o lavorando a stretto contatto con i commercianti delle minoranze locali, come appaltatori, elettricisti e tappezzieri”.
“Recentemente sono stato incaricato di progettare un bagno per lo showroom di CP Hart. Il brief era "Wellness Reimagined" e volevo andare con un audace tema africano. Ho scelto una combinazione di colori verde e viola, che incarna un nuovo inizio, calma e regalità. La mia ispirazione è venuta dalle case sulla spiaggia sulla lussureggiante costa atlantica dell'Africa occidentale, in particolare a metà del secolo architettura e Modernismo tropicale, termine applicato all'architettura africana dalla fine degli anni '40 all'inizio anni '70. Ho usato un soffitto vivente per dare allo spazio un'atmosfera più energica e tropicale. I nostri tessuto viola Odi in combinazione con gli specchi di rafia aggiungono un tocco di lusso africano all'ambiente".
“Sono nato e cresciuto in Germania, ma sono di origine nigeriana, yoruba. Crescendo lontano da "casa", ho sempre celebrato la mia cultura nigeriana, e questo si riflette sicuramente nel mio lavoro di design, sia nel mio design tessile che nel lavoro di interior design. Ho anche visto una mancanza di rappresentazione del design di ispirazione africana di fascia alta qui nel Regno Unito quando stavo cercando di arredare la mia casa, quindi ho creato quello che stavo cercando.
“Il design africano è così versatile – abbiamo oltre 54 contee con oltre 2.000 lingue viventi nel continente – quindi non esiste un design 'africano' in quanto tale. Ma, in generale, l'uso del colore è molto importante quando si progetta uno spazio di ispirazione africana; può essere audace e brillante per un'atmosfera più dell'Africa occidentale o più tenue e sommessa per un'atmosfera nordafricana. "
“Negli ultimi anni sono diventato molto intenzionato a recuperare aspetti dolorosi della nostra storia trasformandoli in fonti di ispirazione e gioia. Una risorsa che mi piace usare [a casa mia] è il cotone grezzo. Il lavoro forzato dei neri ridotti in schiavitù (e dopo l'abolizione della schiavitù, la mezzadria) è un aspetto molto doloroso della storia. Visitando il cotonificio di Julius Tillery, un coltivatore di cotone nero di quinta generazione nella Carolina del Nord, mi ha cambiato la vita. Ho avuto la possibilità di camminare nei campi dove un tempo gli antenati hanno lavorato duramente come schiavi, ho imparato quello della sua famiglia storia di come hanno acquistato appezzamenti di questa stessa terra nel tempo e, per la prima volta, sono rimasti grezzi cotone. L'esperienza è indescrivibile. Volevo celebrare questo incorporando fiori e boccioli di cotone grezzo nel mio arredamento. Avere cotone grezzo a casa mia è un costante promemoria della forza e della resilienza dei neri. È un modo così bello per rivendicare e celebrare la nostra storia! Come ama dire Julius, 'Il cotone è la nostra cultura'".
“Le mie ricerche accademiche sono incentrate sulla tratta degli schiavi transatlantica, che è un lavoro straziante. Ma è anche commovente per l'anima - risveglio dell'anima - perché io sapere ciò che i neri hanno sopportato e sono sopravvissuti. So che i neri vivono, respirano, fanno miracoli. Quindi l'ispirazione dietro la celebrazione della storia nera nel mio spazio è onorare coloro che erano i più forti, i più intelligenti e i più resistenti. È solo un modo per rendere omaggio ai nostri antenati che sono la ragione per cui siamo vivi oggi”.
“Molte persone di colore non sono consapevoli della nostra completa discendenza: coloro che sono fortunati potrebbero essere in grado di far risalire la loro discendenza a quattro o cinque generazioni. Tuttavia, sappiamo tutti delle nostre origini, della nostra vera casa. Incorporare pezzi che sono unicamente africani e afroamericani è il mio modo preferito per chiudere il cerchio delle nostre narrazioni generazionali".
“Questo è un soggiorno bohémien glam che ho progettato per un cliente. Cominciamo dal muro: ho dipinto a mano un murale colorato di 18 piedi che rappresenta lo sbocciare della carriera del mio cliente! Il murale serve come promemoria quotidiano di crescita e trasformazione. Inoltre, aggiunge un'esplosione di colori audaci, che parla della personalità del mio cliente. Il dramma del drappeggio, lo splendido lampadario antico e la raffinatezza delle sedie Louis del 19° secolo si combinavano per aggiungere eleganza e raffinatezza. Ho anche aggiunto un paio di pouf marocchini in pelle rosa per posti a sedere extra. Alcuni degli altri elementi includono: lampade laccate, portagioie a forma di libellula e portauova impilabili da Numi Global Curiosità.”
“Quando ho iniziato il mio percorso come interior designer, ho faticato a trovare elementi di design che rappresentassero me o quelli come me. Invece di rimanere scoraggiato, ho deciso di creare ciò che stavo cercando. Ho iniziato a rivestire sedie antiche e vintage con colori e tessuti vivaci. Volevo che i miei clienti possedessero pezzi di conversazione unici che sembravano arte e che avessero la vivacità e l'energia che riflettono veramente la cultura afroamericana".
“I miei murales dipinti a mano, combinati con gli elementi di design audaci che curo, sono il mio cenno alla cultura e agli artisti neri! Quando progetto uno spazio, il mio cliente diventa la mia musa ispiratrice, quindi guardo alla sua storia, al suo stile di vita e alla sua personalità per trovare spunti su ciò che lo ispira veramente".
“Nella nostra casa, volevo creare qualcosa che sentisse come se i nostri antenati stessero vegliando su di noi. Ho creato questo bellissimo muro di maschere africane di tutti i diversi paesi che sono un riflesso diretto di me e dei miei figli. Sono splendidamente realizzati a mano, alcuni dipinti con colori vivaci, altri no. I volti sono tutti diversi eppure estremamente familiari; inoltre, mi tiene con i piedi per terra ricordandomi che vengo da un luogo di bellezza e forza”.
“Uno dei modi più importanti è il mio uso del cotone. Quando ho iniziato a usarlo nel mio lavoro anni fa, era estremamente controverso. La gente non capiva perché ho scelto di progettare con un elemento che molti erano direttamente correlati al trauma. Anche se ho capito immensamente, non l'ho visto solo così. È una rappresentazione del nostro dolore e anche della nostra capacità di recupero. Il cotone che ricevo proviene da una fattoria di cotone di proprietà dei neri nella Carolina del Nord, i cui proprietari hanno ereditato la terra dai loro antenati che hanno acquistato la terra dai proprietari di schiavi.