Non preoccuparti tesoro ha molto da offrire, dal suo cast di alto profilo alla metà del secolo sognante luoghi delle riprese. Ma forse la parte migliore del thriller psicologico è il scenografia, che guida pesantemente la trama. La tavolozza dei colori vivaci e i mobili su misura danno l'illusione di una vita incontaminata degli anni '50, ma elementi nascosti dimostrare il contrario. Per analizzare ogni dettaglio, abbiamo contattato la scenografa Katie Byron per uno sguardo dall'interno su come i set del film hanno preso vita.
Per cominciare, il film non è un vero pezzo d'epoca, il che significa che c'era flessibilità nel design. All'inizio della produzione, si è deciso di nascondere oggetti unici degli anni '60 e '70 tra i veri decori anni '50. La miscela richiama la sottile sensazione che qualcosa non va. “La costruzione del mondo dovrebbe essere abbastanza accurata da ingannare lo spettatore facendogli credere che si tratti di veri anni '50 rappresentazione, ma in realtà, la costruzione mondiale di Victory di Frank sarebbe stata realizzata secondo le sue stesse regole " Byron dice. "Non lo vedevamo necessariamente come un assolutista in termini di accuratezza del periodo, ma qualcuno che si sentiva davvero sicuro che il suo gusto fosse superiore agli altri".
Per tutto il film, la serie di eventi apparentemente abbagliante ma disorientante che Alice attraversa è intensificato da una ripetizione di specchi e dall'uso del vetro, una decisione ispirata a come funziona l'industria dei videogiochi opera. "Il mio ragazzo lavora nei videogiochi e una cosa che abbiamo riscontrato è che quando è disponibile una nuova tecnologia di progettazione, spesso viene abusata", afferma Byron. Quando i punti salienti sono stati resi possibili nel design del gioco, sono stati utilizzati ovunque per creare lucenti fianchi delle montagne e strade umide della città. Così Byron ha immaginato specchi, vetri colorati e luce rifratta come caratteristiche che sarebbero state spettacolari se ottenute nei giochi e le ha enfatizzate. Anche i dettagli opulenti sono spesso disposti in modo prismatico per aumentare una sensazione di disagio. “Alice attraverso lo specchio è un concetto con cui non ho iniziato subito, ma è presente al 100%", aggiunge Byron.
Il colore verde acqua che si ripete in tutto il film è stato ispirato Alberto Frey, uno dei principali architetti che hanno plasmato il design di Palm Springs e che Byron spera “diventi più mainstream amore da tutto questo. Puoi vedere il colore in tutto, dalle tende di Jack e Alice alle loro vasca da bagno. È persino su un sedile a spirale nel bagno durante la scena del combattimento verbale di Alice e Bunny (e ricorda la collina che conduce alla Volcano House, ovvero l'uscita da Victory). Altre influenze iconiche per l'arredamento e i mobili includono gli architetti Richard Neutra, che hanno costruito il Casa Kaufmann, e Alexander Girard.
Sebbene la tavolozza dei colori pastello del film sembri più legata alle pubblicità degli anni '50 che alla vita reale, include anche molti toni oscuri e elemento iridescente, come specchi di vetro fumé e ricca carta da parati nera e oro con un motivo screpolato, che allude al suo colore più scuro la realtà. "La vittoria è un'utopia, ma non è la pittoresca versione tranquilla, idilliaca e conservatrice", afferma Byron. "È un'utopia costruita su dissolutezza, cocktail ed edonismo".
Ami la scenografia. Anche noi. Ossessioniamoci insieme.
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