A volte indicato come il padre dell'architettura moderna, Le Corbusier (nome di battesimo: Charles-Édouard Jeanneret) iniziò a sperimentare quelli che ora sono i principi fondamentali del modernismo prima ancora che lo facesse il movimento un nome. Il creativo nato in Svizzera non è stato formalmente formato in architettura (ha studiato pittura e orologeria) ma ha iniziato a concepire uno stile distintivo di design essenziale e materiali semplificati poco dopo la guerra mondiale II. Uno dei suoi edifici più famosi è Villa Savoye, vista qui, a Poissy, in Francia.
Le Corbusier ha lavorato a stretto contatto con suo cugino, Pierre Jeanneret, così come il suo capo del design d'interni, Charlotte Perriand. Perriand ha condiviso molte delle idee di Le Corbusier su uno spazio funzionale che vive in armonia con la natura. I suoi appartamenti L'Arcs 1800, progettati per la località sciistica francese della Savoia, incarnano gran parte del suo ethos, costituito da unità minimali e ripetute che privilegiano la vista sulla natura circostante.
Contemporaneamente al decollo del modernismo europeo, Paul Williams iniziava la sua carriera a Los Angeles. Dopo tre anni di lavoro per John C. Austin, Williams ha aperto il proprio studio, dove ha ricevuto consensi come maestro disegnatore (è mostrato un suo disegno per il Linde Building a Los Angeles). In qualità di architetto nero che lavora spesso per clienti bianchi, Williams è diventato persino abile nel disegnare a testa in giù, per accogliere clienti razzisti che si rifiutavano di sedersi accanto a un uomo di colore. Williams ha avuto una carriera incredibilmente prolifica, progettando numerosi edifici pubblici e case per artisti del calibro di Frank Sinatra e Lucille Palla, in una carriera che ha attraversato cinque decenni. È stato il primo architetto afroamericano inserito nell'AIA.
Figlia di un pittore irlandese che ha incoraggiato presto l'interesse artistico, Eileen Gray ha studiato arte a Parigi prima di dedicarsi al design e all'architettura. Nel 1922 aprì il suo negozio parigino, Jean Désert, dove vendeva per la prima volta articoli in materiali più lussuosi del movimento Art Déco, ma in seguito adottò l'estetica più minimale del fiorente modernista movimento. La sua opera architettonica più famosa è E-1027, una villa fronte oceano a Roquebrune-Cap-Martin, in Francia, che ha costruito tra il 1926 e il 1929 e che Le Corbusier ha notoriamente vandalizzato da dipingendo nudamente colorato sulle sue pareti durante la visita, contro i desideri di Gray, in un atto che molti considerano uno sfogo sessista in risposta a un'opera architettonica così seminale creata da un donna.
Nato a Berlino, Walter Gropius ha studiato architettura nella sua città natale e Monaco prima di entrare nello studio del designer industriale Peter Behrens, che ha impiegato anche Le Corbusier e Mies van der Rohe. È meglio conosciuto per aver fondato la famosa scuola Bauhaus, un'istituzione educativa pionieristica che ha celebrato l'unisono di arte e artigianato, la bellezza del design funzionale e il potenziale della massa produzione. Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy e Wassily Kandinsky erano tutti coinvolti nella scuola. Con l'ascesa del nazismo, Gropius emigrò negli Stati Uniti, dove completò diversi notevoli edifici moderni nel fiorente stile internazionale, tra cui l'edificio Pan-Am di New York (ora l'edificio Met Life), mostrato.
Forse nessun nome è sinonimo di architettura pulita del modernismo come Ludwig Mies van der Rohe (nato Ludwig Mies, lui in seguito adottò il suo cognome come nome e adottò il maiuscolo "van der Rohe" quando iniziò a lavorare con ricchi clientela). Il creativo di origine tedesca ha iniziato la sua carriera creando case neoclassiche ma dopo la prima guerra mondiale ha chiuso associa Walter Gropius e Le Corbusier, rivolto al minimalismo, cercando di creare uno stile che si sentisse avvolgente L'era. Van der Rohe è stato l'ultimo direttore del Bauhause prima di emigrare negli Stati Uniti quando i nazisti presero il potere nel suo paese natale.
Nato a Chicago, John Moutoussamy ha studiato all'Illinois Institute of Technology, dove Mies van der Rohe era uno dei suoi professori. Moutoussamy ha adottato molti dei principi di semplicità di van der Rohe, molti dei quali sono evidenti in il suo edificio più famoso, la Johnson Publishing Company, che ospitava gli uffici di riviste come Jet E Ebano. Fino ad oggi è l'unico grattacielo nel centro di Chicago progettato da un architetto nero. È stato designato monumento storico nazionale nel 2018.
Sebbene la maggior parte del suo lavoro sia stata completata prima dell'era della metà del secolo, Frank Lloyd Wright per molti versi ha gettato le basi per il modernismo in America e oltre. La sua filosofia di "architettura organica" enfatizzava l'importanza della natura e del corpo umano nel design, in netto contrasto con la freddezza con cui veniva spesso considerato lo stile internazionale. Wright è stato anche incredibilmente influenzato dall'arte e dall'architettura giapponese e dalla sua adozione di alcuni motivi - paraventi decorativi, laccature, pannelli - li hanno incorporati nel linguaggio del modernismo americano per anni venire.
Nato ed educato a Vienna, Rudolph Schindler è stato introdotto al lavoro di Frank Lloyd Wright attraverso il Portafoglio Wasmuth, un tomo in due volumi di grande successo del lavoro dell'architetto americano, che ha promosso in Europa nel 1911, portando a un'influenza incrociata con diversi modernisti nel continente. Affascinato dal lavoro di Wright, ha continuato a scrivergli lettere fino a quando non è stato finalmente assunto per supervisionare il lavoro di Wright negli Stati Uniti mentre si concentrava sul massiccio Imperial Hotel di Tokyo, iniziato nel 1919. Wright e Schindler finirono per litigare nel 1931 per diverse affermazioni sull'influenza di Schindler all'interno dell'azienda, in particolare supervisionando progetti iconici come Hollyhock House e contribuendo all'Imperial Hotel. Dopo aver lasciato Wright, Schindler ha continuato a creare diverse case moderne iconiche nell'area di Los Angeles, compresa la Chase House, mostrata, il cui rapporto con la natura circostante ricorda quello di Wright ethos. (Presumibilmente i due architetti finirono per riconciliarsi negli anni '50).
Anche lui originario di Vienna e trasferitosi a Los Angeles, Richard Neutra ha avuto una breve collaborazione con Rudolph Schindler, anche se i due avrebbero presto avuto un litigio che li avrebbe resi nemesi per il resto della loro vita. carriere. (Il rapporto si è rotto, presumibilmente, quando Neutra e sua moglie sono venuti a casa che Schindler condivideva con sua moglie e dove spesso ospitava feste dissolute, molte con scambisti. I Neutras più abbottonati non erano un fan.) Tuttavia, entrambi hanno creato alcune delle case moderne più riconoscibili del paese, comprese molte nel modernista paradiso di Palm Springs, come la Kaufmann Desert House, mostrata, che è stata immortalata in un servizio fotografico dei suoi abitanti dal leggendario fotografo Slim Aarons.
Dopo aver prestato servizio in Europa durante la prima guerra mondiale, Hilyard Robinson ha studiato architettura alla Columbia prima di tornare nella sua nativa Washington, D.C. Lì, ha lavorato per varie aziende mentre prestava servizio come professore alla Howard University, il cui campus è costellato di suoi edifici progetto. Ha anche progettato il primo progetto abitativo del paese, Langston Terrace Dwellings di DC, mostrato, inaugurato nel 1939. Sono stati aggiunti al registro nazionale dei luoghi storici nel 1987.
Nato a Guadalajara e formatosi come ingegnere, Luis Barragán rimane uno dei creativi più famosi del Messico per il suo uso ponderato di colori audaci giustapposti a forme decisamente minimali. Il suo lavoro è stato fortemente influenzato da un viaggio in Europa del 1931, dove Barragán ha visitato molti edifici di Le Corbusier, che ha descritto come "molto moderni, come una bella scultura". Questo l'interpretazione scultorea delle forme costruttive avrebbe continuato a informare molti progetti, come un negozio di Los Angeles per Paul Smith, mostrato, così come la casa dell'artista, ora patrimonio mondiale dell'UNESCO Luogo. Nel 1980 ha vinto l'illustre Premio Pritzker per l'architettura
Dopo un breve periodo di studio all'Accademia di Belle Arti di Vienna, Marcel Breuer, nato in Ungheria divenne uno dei più giovani studenti del Bauhaus, dove fu presto nominato capo della falegnameria negozio. L'ideale del design olistico del Bauhaus ha avuto un enorme impatto su Breuer, che avrebbe continuato a svilupparsi design innovativi per mobili (come le sue iconiche sedie tubolari in acciaio e vimini). architettura. Dopo essersi trasferito negli Stati Uniti via Londra in seguito all'ascesa del nazismo, Breuer ha progettato diversi edifici negli Stati Uniti, tra cui il quartier generale del Department of Housing and Urban Development e del Breuer Building di Madison Avenue (ex Whitney Museum, ora Frick Madison), mostrato.
Nato da padre giapponese e madre irlandese-americana a Los Angeles nel 1904, giovane Isamu Noguchi presto si trasferì in Giappone per raggiungere suo padre, dove ebbe la sua prima esperienza con la lavorazione del legno seguendo il falegname che costruì la casa di sua madre. Tornò negli Stati Uniti per il liceo e dopo la laurea iniziò un apprendistato con lo scultore Gutzon Borglum (meglio conosciuto per il Monte Rushmore). Nel 1926 gli fu assegnata una borsa di studio Guggenheim per studiare scultura a Parigi prima di viaggiare attraverso l'Asia. Poco dopo il suo ritorno negli Stati Uniti, fu sepolto al Poston Camp, il più grande di numerosi campi di concentramento creato dal crescente sentimento anti-giapponese negli Stati Uniti prima della seconda guerra mondiale, dove fu accusato (e assolto) di spionaggio. Fu solo dopo il suo ritorno a New York dopo la guerra che Noguchi realizzò pienamente lo stile moderno organico e scultoreo per il quale è conosciuto oggi. Gran parte del suo lavoro, come l'iconico Lampada Akari- attinge dalla tradizione giapponese, mentre i progetti architettonici e di mobili attingono dalla sua esperienza con la scultura.
Nato in Ohio e formatosi ad Harvard, Philip Johnson divenne il primo direttore del dipartimento di architettura del Museum of Modern Art di New York nel 1930, dove coltivò un focus sul modernismo invitando pionieri del movimento, come Walter Gropius e Le Corbusier, a visita. Sebbene i suoi progetti per grattacieli in molte città americane rimangano parte dello skyline, il suo progetto più famoso potrebbe essere la Glass House, the casa che ha progettato per sé e per il suo partner di lunga data, David Whitney, a New Canaan, nel Connecticut, per la quale ha vinto il Pritzker inaugurale Premio. Più tardi nella sua vita, Johnson ricevette critiche per le sue simpatie naziste: andò in vacanza in Germania e scrisse mirabilmente del regime nei suoi primi giorni, scritti per i quali si scusò più tardi nella vita. Le critiche sono continuate postume, con Harvard che ha rimosso il suo nome da un edificio che ha progettato nel suo campus fino al 2020.
Nato a Rio de Janeiro e formatosi presso l'Escola Nacional de Belas Artes della città presso l'Università Federale di Rio de Janeiro, Oscan Niemeyer avrebbe avuto forse il più grande impatto di qualsiasi creativo sulla sua casa Paese. Dopo la laurea, è entrato a far parte dello studio degli architetti Lúcio Costa, Gregori Warchavchik e Carlos Leão come disegnatore. Avrebbe continuato ad assistere Costa nella sede del Ministero dell'Istruzione e della Salute, un progetto su cui Le Corbusier è stato consulente. Il successivo grattacielo in vetro e cemento sarebbe servito da punto di contatto per l'architettura urbana moderna in futuro. Da lì, Niemeyer ha continuato ad assistere Costa nel padiglione brasiliano all'Esposizione Universale del 1939, prima di completare molti monumenti iconici con vari collaboratori. Ma il capolavoro di Niemeyer è stato il piano urbanistico della città di Brasilia, un'utopia socialista realizzata in collaborazione con Costa. La città è stata dichiarata Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO nel 1987.
La vera "prima coppia" del design americano moderno, Charles e Ray Eames (nata Gayber) si sono incontrati mentre gli studenti del illustre Cranbrook Academy, la scuola d'arte del Michigan che ha prodotto grandi del design come Eero Saarinen, Florence Knoll e Harry Bertoja. Avrebbero continuato ad aprire l'Eames Office, uno studio collaborativo e sperimentale dove hanno lavorato con materiali all'avanguardia come plastica stampata e compensato piegato. Gli Eames erano appassionati di produzione di massa e design funzionale, principi che hanno gettato le basi per gran parte dei loro mobili iconici. Il loro lavoro in architettura è stato ugualmente ispirato, con spazi abitativi - come la loro famosa Case Study House n. 8, mostrata, dove hanno vissuto e lavorato - che mostrano una vita moderna e funzionale. Sebbene Ray e Charles lavorassero quasi sempre come una squadra, Charles veniva spesso erroneamente indicato come l'unico creatore dei loro progetti.
Figlio dell'architetto finlandese Eliel Saarinen, Eero è nato in Finlandia ed è emigrato negli Stati Uniti all'età di 13 anni. Quando suo padre accettò un posto di professore alla Cranbrook Academy of Art, il giovane Saarinen vi si iscrisse, stringendo amicizia con gli Eames e Florence Knoll. Dopo Cranbrook, ha studiato architettura a Yale prima di girare l'Europa e iniziare a lavorare per l'azienda di suo padre. La sua prima vera notorietà arrivò quando una sedia che disegnò con gli Eames vinse il primo premio in un progetto concorso nel 1940 (la sedia è stata prodotta da Knoll, la compagna di società che Florence ha fondato con lei marito Hans). Ciò ha dato il via a una lunga collaborazione con Knoll, per la quale Saarinen ha disegnato alcuni dei suoi mobili più iconici, come il tavolo e le sedie Tulip, che sono stati disseminati negli interni del terminal TWA, mostrato, all'aeroporto Idlewild (ora JFK), un'icona moderna e un inno al viaggio glamour del era. La struttura è una testimonianza del senso scultoreo del modernismo di Saarinen, evidente anche nel St. Louis Gateway Arch, da lui progettato.
Nata Achillina Bo a Roma, Bo Bardi ha studiato architettura nella sua città natale prima di trasferirsi a Milano, dove ha intrapreso diverse collaborazioni, tra cui con l'italiano Giò Ponti su una rivista di design. Dopo la seconda guerra mondiale si è trasferita in Sud America, dove ha riaperto il suo studio in Brasile e ha co-fondato, con il marito, la rivista di design Habitat. Bo Bardi è diventata una creatrice prolifica nel suo paese di adozione, con una serie di edifici pubblici e privati tra cui la sua casa di vetro, "Casa de Vidro", mostrata nella foresta pluviale vicino a San Paolo. La struttura adatta i principi moderni di artisti del calibro di van der Rohe e degli Eames e li sposa con il clima lussureggiante del Brasile.
Ampiamente ritenuta la prima donna architetto afroamericana autorizzata negli Stati Uniti, i numerosi contributi di Beverly Lorraine Green alla storia dell'architettura sono stati spesso trascurati. Greene ha conseguito una laurea in ingegneria architettonica e un master presso l'Università dell'Illinois a Urbana-Champaign. Dopo la laurea, è tornata a Chicago per lavorare per la Housing Authority, prima di trasferirsi a New York City, dove ha conseguito un master alla Columbia. Ha lavorato negli uffici di Isadore Robinson e Edward Durell Stone, poi ha lavorato per Marcel Breuer, dove i suoi progetti sono stati incorporati negli edifici del campus della NYU e nel quartier generale delle Nazioni Unite a Parigi, mostrato.
Nato a Guangzhou, in Cina, e cresciuto a Hong Kong e Shanghai, Ieoh Ming "I.M." Pei si è recato negli Stati Uniti all'età di 17 anni per iscriversi alla scuola di architettura dell'Università della Pennsylvania, prima di trasferirsi al MIT. Sebbene i suoi studi fossero in architettura classica, Pei fu profondamente influenzato da una visita alla scuola nel 1935 di Le Corbusier, i cui principi del modernismo informarono la sua pratica finale. Oltre alla sua piramide (un tempo controversa ma ora generalmente amata) di fronte al Louvre, Pei ha creato una gamma incredibilmente ampia di strutture durante la sua prolifica carriera, incluso il John F. Kennedy vicino a Boston (che definì "l'incarico più importante della mia vita"), la Bank of China a Hong Kong, l'East building di Washington, la National Gallery di D.D., il Jacob K. Javits Convention Center e la Rock & Roll Hall of Fame di Cleveland.
All'interno di un rifacimento del bagno da sogno di Washington, D.C