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Chi: Suchi Reddy, architetto, designer e artista
Dove seguirla: Instagram a @reddymadedesign
Suchi Reddy è sulla scena del design globale da più di due decenni, ma è forse in quest'ultimo che ha visto il culmine del suo lavoro, scopo e creatività raggiungere il pieno - quasi divino - allineamento.
L'architetto-slash-artist ha avuto un'educazione rinascimentale in India, circondata da splendidi edifici, libri di filosofia e opere d'arte meticolose, che hanno informato il modo in cui vede il design oggi. "[Mi] ha dato un approccio un po' più olistico verso quello che faccio di quello che penso abbia la maggior parte delle persone", spiega. Per Reddy, il design non è solo rendere qualcosa di carino, ma anche come ti rende Tatto.
Nel 2002, Reddy ha fondato lo studio di architettura e design Reddymade con un focus sulla neuroestetica, una disciplina che esamina come il cervello risponde all'arte e alla bellezza. Da allora, ha lavorato attraverso oceani e fusi orari. Nel 2019, insieme agli scienziati di Google e John Hopkins, ha progettato “
Uno spazio per essere”, una mostra a Milano, in Italia, che esplora come le esperienze estetiche danno forma al nostro benessere. Quello stesso anno, la sua scultura liminale "X", un'espressione di amore e unità, ha debuttato a Times Square a New York City. Nel 2021, ha presentato un scultura interattiva chiamata “me + you” allo Smithsonian di Washington, D.C., che rispecchia i sentimenti nel colore e nella luce utilizzando l'intelligenza artificiale. E questa è solo la punta dell'iceberg. "Il design non è così soggettivo come pensiamo", dice Reddy del suo approccio creativo lungimirante. "Ha un impatto reale".Questo gocciola in un altro strato della filosofia del design di Reddy. È un'ardente sostenitrice di un'idea che conia "giustizia del design", il che significa che tutti meritano uno spazio più adatto a loro. Questo si traduce in entrambi i suoi progetti commerciali e residenziali. "Penso che il design sia un grande strumento per influenzare sia il senso di sé delle persone che il loro senso di comunità - e di idee più ampie di essere empatiche con le altre persone", afferma. "La bussola deve essere puntata su come il design può renderci più di noi stessi."
Julia Gamolina, fondatrice e direttrice di Signora Architetto e un 2021 Design Changemaker, definisce Reddy "il cambiamento definitivo nel migliore dei modi". “Suchi Reddy ha il dito sul polso di come ci stiamo evolvendo come a cultura e come società, ed è in grado di tradurla nel mondo costruito nel modo più fresco e sofisticato", afferma Gamolina, che ha ha intervistato Reddy per Madame Architect e l'ha raccomandata per l'esame di Design Changemaker 2023. “La sua attenzione al benessere è particolarmente cruciale oggi e il suo lavoro di progettazione su scala e la tipologia crea più livelli attraverso i quali far evolvere la nostra esperienza umana collettiva in meglio mondo."
Avanti, Reddy condivide di più sulle sue uniche ispirazioni d'infanzia, sul futuro della tecnologia e del design e sui progetti preferiti finora.
Terapia in appartamento: Dimmi come, quando e perché hai iniziato a fare quello che stai facendo. Cosa ti ha ispirato?
Suchi Reddy: Risale alla mia infanzia. Ho avuto la fortuna di essere cresciuto in una casa a Chennai, in India, progettata da un amico di mio padre, che era un architetto davvero straordinario e molto influenzato dal design giapponese. Essere cresciuto in questo posto mi ha reso molto sensibile allo spazio perché aveva una grande area aperta nel mezzo e aperta ai giardini su quattro lati. Ricordo che all'età di circa 10 anni ebbi un'illuminazione che la mia casa mi stava cambiando, che mi stava rendendo diverso dai miei amici. E non era necessariamente un giudizio. Non era migliore o peggiore, era solo diverso. Quindi, il mio primo ambiente è stato ciò che mi ha portato su questa strada.
RS: Sono sempre stato molto interessato all'arte. C'era un'intera scuola di dipinti e disegni bengalesi che avevamo in casa che mi ha ispirato parecchio. Ero anche un topo di biblioteca. Mio padre era un avvocato, ma era anche un filosofo. Sono cresciuto impegnato negli scritti di Sri Aurobindo e persone del genere - imparando le idee di coscienza ed emozione, come l'intero essere si inserisce nello spazio e nel mondo che stiamo creando. Anche mia madre era super talentuosa. Non è mai andata a scuola, ma ha imparato sette lingue e ha fatto tutti gli interni di casa nostra. Ha inventato questi fantastici modelli di terrazzo che ha inventato - e non era mai stata in Italia. Quindi, le rendo merito per le mie capacità di progettazione.
RS: L'arte moderna è sempre stata una grande fonte d'ispirazione per me, sia l'arte moderna indiana contemporanea che l'arte e la musica occidentali. Poi alla fine ho iniziato la mia pratica a New York, ed essere in una città così sorprendente e culturalmente vibrante lascia un impatto. Nello stesso modo in cui la mia casa ha influenzato il mio essere, essere a New York City influenza il mio essere. Ci fa sentire diversi, lavorare in modo diverso, essere persone diverse. Ho la ferma convinzione che costruiamo i nostri mondi dai nostri corpi. Iniziamo con il nostro corpo, i nostri vestiti, le nostre case, le nostre città, i nostri paesi, i nostri paesi. E penso che tutti questi siano livelli davvero importanti che dobbiamo affrontare come persone che creano spazio e spazio. Dobbiamo prenderlo molto sul serio: l'effetto che possiamo avere sulle persone.
RS: Oh, wow, ho un sacco di grandi del design. Dottor Balkrishna Doshi appena passato all'età di 95 anni — il nostro vincitore del Premio Pritzker dall'India. Era incredibile. Ho sempre apprezzato e ammirato Zaha Hadid, se non tanto per il suo stile ma per la sua presenza, attitudine e capacità di far accadere le cose. Ma uno dei primi architetti che mi ha davvero ispirato è stato Luis Barragan, l'architetto messicano. Cerco di fare un pellegrinaggio in una delle sue case chiamata la Casa Gilardi abbastanza regolarmente - quasi ogni tre anni circa - perché lì c'è una piscina, che è forse uno dei pezzi di architettura più sublimi che abbia mai visto. Nel mondo del design, ci sono designer giapponesi come Tokujin Yoshioka O Nendo il cui lavoro ammiro molto. Questa è una delle cose belle dell'essere un creativo: il mondo dell'ispirazione è davvero vasto e piuttosto sorprendente.
RS: Nell'ultimo decennio, questo interesse per le emozioni e i sentimenti ha cominciato a fondersi con il mio interesse per la scienza perché mi sono imbattuto in un campo nascente chiamato neuroestetica che esamina l'intersezione tra neuroscienze, arte e architettura e come queste cose stanno influenzando il nostro cervello e il nostro corpi. Volevo esplorarlo davvero quando ne ho sentito parlare per la prima volta. Ero super eccitato. Che, nell'ultimo decennio, si è trasformato in un luogo che può cambiare il modo in cui pensiamo al design. Quindi, abbiamo realizzato alcuni progetti pionieristici relativi a questo.
RS: In realtà stiamo lavorando a un centro multimodale alla Johns Hopkins per ridurre lo stress degli operatori sanitari. Alcuni di questi lavori tendono a fondersi nel settore sanitario perché prestano attenzione al benessere. Ma portiamo questi elementi in tutti i regni. Ad esempio, quando progettiamo un appartamento o una casa per qualcuno, sto ancora guardando come si sente qualcuno in uno spazio. Se colloco un'opera d'arte in un determinato luogo, non è solo perché ho bisogno di riempire lo spazio della parete. Sta anche guardando: "È uno spazio creativo?" Questo incoraggia una persona ad espandere il proprio senso di ciò che sta cercando di realizzare lì?'
RS: Vorrei riorientare il pensiero nel settore dal progettare per il minimo comune denominatore verso un'idea più ampia di giustizia del design. Penso che tutti abbiano il diritto e il bisogno di uno spazio progettato per loro, per farli sentire e fare del loro meglio. Spetta a noi designer utilizzare tutti gli strumenti che abbiamo per cercare di apportare quel cambiamento nel mondo.
RS: C'è questo enorme senso di appagamento che deriva dalla realizzazione di un progetto, in particolare quando risulta come se fosse iniziato con gli occhi della mente. Nel corso degli anni, abbiamo affinato questa capacità in studio ed è stato davvero gratificante vedere i progetti prendere vita nel modo in cui sono stati immaginati.
RS: Ciò che mi fa sentire a casa è un senso di serenità. La maggior parte delle persone mi chiede: "Qual è il tuo stile?" Sei un modernista? Cosa sei?' E io dico sempre: 'Sono un 'serenista'.
RS: Penso che stiamo solo iniziando a vederne gli effetti. Alla gente piace parlare di dispositivi istruiti in grado di capirti o, ora nella linea di ChatGPT, di una sorta di bot di progettazione in grado di creare progetti per te. Penso che possano essere strumenti molto utili - non sono un oppositore. Credo nella capacità umana, tuttavia, di interpretare qualcosa emotivamente in un modo che penso che l'IA sia molto, molto lontana dall'essere in grado di fare. Tuttavia, ho realizzato una scultura sull'utilizzo di AI e ML [per The Smithsonian] per interpretare le emozioni delle persone: so fino a che punto può arrivare. Ma penso che abbiamo ancora una certa distanza da percorrere.
SR: Abbiamo molte cose eccitanti all'orizzonte. Il più vicino di cui posso parlare è un'installazione in arrivo Vertice artistico di Dhaka, dove sto creando un pezzo sulla capacità umana di immaginare e mostrare tre bellissimi piccoli oggetti architettonici come miraggi. Dovrai aspettare e vedere.