Al piano attico di un condominio del 1925 nel quartiere storico di Montreal c'è un raro ritrovamento: A Casa di 2.320 piedi quadrati i cui interni sono stati progettati due decenni fa dal defunto architetto canadese Dan Hanganu. "La proprietà era inconfondibilmente unica e ben conservata", afferma Richard Ouellette, partner dello studio di design con sede a Montreal Gli ensemble. “Il nostro obiettivo era quello di evidenziare la sua bellezza serena e creare un design per i nostri clienti che si sentisse caldo e invitante ma moderno, chic e puro: un giardino giapponese tranquillo e pieno di opere d'arte con vista sul Mont Royal e sul città."
Gli ensemble— guidati dai partner Ouellette, Maxime Vandal ed Éliane Bazelais — sono stati arruolati dai nuovi proprietari per lavorare delicatamente intorno alla qualità artigianale già in atto. Il team ha aggiunto una morbida finitura in gesso a ogni parete dell'appartamento, struttura e patina dell'edificio. L'intonaco, dice Ouellette, cattura la luce durante il giorno e crea uno sfondo morbido e avvolgente durante la sera.
"L'importanza di scegliere i giusti pezzi unici e contemporanei di mobili e illuminazione è stata fondamentale", afferma Ouellette. "La giustapposizione di pezzi contro un tema così forte di ispirazione giapponese può creare o distruggere il risultato."
In cucina, i designer hanno giocato con il colore, abbinando il rovere caramello scuro con l'acero occhiellato blu laccato. I due toni si bilanciano a vicenda nel piccolo spazio e "evidenziano le reciproche caratteristiche e dettagli", spiega Ouellette. Nascosto Gaggenau gli elettrodomestici si prestavano a un look senza soluzione di continuità.
I proprietari di casa hanno optato per una sala da lettura invece di una sala da pranzo formale, quindi Les Ensembliers ha aggiunto un tavolo da pranzo rotondo nel soggiorno sia per cene intime che per stare con i nipoti.
"La famiglia voleva intrattenere e utilizzare tutte le stanze ogni giorno invece di avere spazi formali che utilizzavano solo poche volte all'anno", afferma Ouellette. "Si trattava di far funzionare gli spazi per il loro stile di vita."
Un'area salotto vicino al camino nel soggiorno funge da luogo di ritrovo informale per la famiglia. Il divano è Gli ensemble con un de Le Cuona tessuto; il tappeto di lana è Red Carpet; e le poltrone sono Daiki by Minotti passanti Latitudine Nord.
L'opera d'arte è Jean-Paul Riopelle, Un codice, 1977. Il vaso è MA Dorval per Ferme Humminghill.
Il tavolino è Noguchi. I tessuti dei cuscini sono Sauvage Forastero di Zack + Volpe e Rosetta di Dedar.
"IL 7 Dei la creazione della luce del ramo galleggiante in bronzo su misura è un ramo fiorito così perfetto che riecheggia lo spazio di ispirazione giapponese ", afferma Ouellette. Il tavolo da pranzo è Gli ensemble.
Questa accogliente tana di lettura sostituisce quella che un tempo era la sala da pranzo. Le sedie personalizzate lo sono Gli ensemble in tessuto di lana Lualaba di Gaston e Daniela, e il pouf personalizzato è Gli ensemble in mohair contessa platino da Kravet. Il montaggio a filo è Fabio. L'opera è Marcel Barbeau, Lumière de Juillet, 1982.
Il legno è rovere caramello e acero occhiellato laccato blu. I supporti a filo sono RH.
HB: Raccontaci di più sulla proprietà.
R.O: “Gli appartamenti Le Château si trovano nel quartiere Golden Square Mile del centro di Montreal. Sono stati costruiti nel 1925 e sono stati progettati dallo studio di architettura di Montreal Ross e Macdonald per assomigliare sia ai castelli francesi che alle case fortificate scozzesi. Il tetto dell'edificio è in rame e la facciata è per lo più in pietra calcarea Tyndall di Garson, Manitoba. La maggior parte dei dettagli architettonici sono in pietra calcarea dell'Indiana.
HB: Com'era l'appartamento prima della ristrutturazione?
R.O: “Quando sono entrato per la prima volta nell'appartamento con i nostri clienti, sono rimasto senza parole. Mi ha tolto il fiato e ho sentito il bisogno di onorare ciò che era stato creato prima di noi. Come un momento catturato nel tempo, tutto si fermò. Ma per quanto gli interni dello spazio avessero un bellissimo stile inconfondibile, molte delle funzioni dello spazio erano datate per la vita moderna.
HB: In che modo l'illuminazione ha avuto un ruolo nel design?
R.O: “La selezione dell'illuminazione e l'introduzione di momenti forti sono stati i punti di partenza per il nostro design. Il dispositivo di diramazione galleggiante personalizzato di 7 Dei è la prima cosa che vedi quando entri nello spazio principale, è il mio momento preferito perché è così stravagante. È come un ramo di fiori di ciliegio giapponese sospeso sul tavolo. Infissi da Apparecchio vestire il soffitto della sala centrale. Questo spazio è una rappresentazione così forte di tutti gli elementi della casa, dalle splendide sedie antiche modernizzato con cuscini personalizzati e l'illuminazione scultorea alla straordinaria arte del cliente collezione. Questo spazio è importante anche per la funzione dell'appartamento in quanto collega la raccolta e gli spazi privati della casa. Nella tana, abbiamo un Fabio plafoniera da incasso nello stile di Angelo Lelli.”
HB: Dove è finita la maggior parte del budget?
R.O: “Il budget per l'illuminazione era una parte importante del budget per l'arredamento, così come il design della cucina. L'unica grazia salvifica sul budget per l'arredamento è stata il riutilizzo di tutte le porte esistenti.
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