Nato a Baltimora, nel Maryland, cresciuto a Summit, nel New Jersey, e ora basato a New Canaan, nel Connecticut, a pochi passi dalla vivace New York, il designer Lilse McKenna è un East Coaster in tutto e per tutto. Le sue radici regionali risplendono nel suo stile interno, che è anche in gran parte modellato da lei familiare cravatte. In effetti, l'amore di McKenna per l'interior design è iniziato da giovane e gran parte della sua passione è stata accesa dall'ambiente circostante e dalla sua defunta nonna.
Non solo la defunta nonna di McKenna aveva un gusto incredibile, ma "ha anche reso la sua casa un vero piacere in cui vivere", ricorda McKenna, un'etica che è fedele alla sua azienda oggi. Ha anche insegnato al giovane McKenna molte cose importanti lezioni di disegno, come questo piccolo nocciolo di verità: "'Ogni stanza ha bisogno di un po' di rosso'. È un concetto così semplice, ma ci penso ancora ogni volta che progetto una nuova stanza. A volte lo prendo alla lettera, ea volte interpreto "rosso" come un accenno di
giustapposizione di cui ogni stanza ha bisogno per renderla dinamica e capace di evolversi."
Pur essendo stata esposta presto al grande design ha sicuramente ispirato la sua carriera, all'inizio "ci ha sempre pensato come una grande arte, ma solo come un hobby finché non è arrivato il momento di decidere cosa fare della mia vita”, racconta HB. Prima di avviare il suo studio di design, McKenna ha affinato le sue capacità sotto la guida di Lindsey Coral Harper E Markham Roberts. “Passo molto tempo a pensare ai miei clienti e le loro case: le considerazioni pratiche su come le usano lo spazio, come si evolverà la loro famiglia in esso, come ospitano ospiti," lei dice. Sebbene ogni progetto sia unico come i suoi clienti, gli interni di McKenna sono caratterizzati da un calore classico e un atteggiamento vivibile. Vedrai anche il suo rispetto per la storia e la sua ferma convinzione nella casa come arte vivente, sempre personale, in evoluzione e piena di gioia, risplendere attraverso il suo lavoro.
Per un appartamento di New York, McKenna ha utilizzato forme morbide e colorate.
È come chiedermi di scegliere il mio bambino preferito! Quindi sto prendendo un percorso alternativo; Il progetto di cui sono più orgoglioso è Lilse McKenna Inc. Costruire un'azienda è un'arte molto lenta, metodica, scrupolosa. Con una casa, puoi vedere il prodotto finito, attraversarlo, sentirlo e provare un senso di realizzazione. Con un'azienda, il più vicino a cui arriverai è vedere il riepilogo di un anno su un rapporto finanziario o fare un pranzo celebrativo con la tua squadra. Le piccole abitudini di un'azienda, come il rapporto tra i membri del team, richiedono molto tempo e fatica per essere costruite. Sono molto orgoglioso della piccola azienda che ho creato.
Passo molto tempo a pensare ai miei clienti e alle loro case, alle considerazioni pratiche su come usano lo spazio, come loro la famiglia si evolverà in esso, il modo in cui accolgono gli ospiti e anche gli elementi meno ovvi dei loro gusti attuali e come questi potrebbero cambiare tempo. Considero l'interior design un grande investimento a lungo termine e voglio offrire ai miei clienti spazi che continueranno ad amare finché vi rimarranno dentro. Parte della creazione di quella longevità riguarda la stratificazione di uno spazio e l'agonia sui più piccoli dettagli.
Penso che tutti i miei clienti abbiano stili e gusti meravigliosi e voglio che sentano i loro spazi riflettono questo e il loro modo di vivere ideale, ma anche che possono continuare a crescere ed evolversi nel loro spazi. Possono aggiungere una nuova opera d'arte, un nuovo lancio o un oggetto d'antiquariato interessante e non toglie nulla alla stanza che abbiamo originariamente progettato per loro.
Mia nonna è stata sicuramente la mia prima cotta per il design. Che frase divertente, ma è vera. Ho trascorso più tempo possibile nelle sue case, studiando tutti i dettagli e godendomi lo sforzo che lei e mio nonno hanno fatto per renderle un vero piacere da vivere. Le loro case erano tradizionali e stratificate, raccolte nel corso di decenni con arte, oggetti d'antiquariato e persino accessori sciocchi che amavano.
Penso che avrò sempre una cotta per il design per Markham Roberts. Il suo lavoro è infinitamente intelligente e dinamico.
Ce ne sono troppe tra cui scegliere tra quelle che ho visto nelle fotografie, ma la mia stanza preferita che abbia mai visitato di persona era il soggiorno giallo Nancy-Lancaster di mia nonna. Ci si divertiva, ma era anche il luogo dove si sedeva ogni pomeriggio per leggere l'ultima rivista o libro di design. Aveva un tappeto leopardato e una collezione di mobili e tessuti che era molto studiata ma sembrava assolutamente senza sforzo. Rifletteva così magnificamente la sua personalità, i suoi interessi e il corso della sua vita. Quando progetto per i clienti ho la ricetta per quella stanza nella parte posteriore della mia mente, e lo sono sempre cercando di creare spazi che riflettano i miei clienti nel modo in cui rifletteva il soggiorno di mia nonna suo.
Prima della pandemia e prima dell'infanzia, il viaggio era probabilmente la mia più grande ispirazione, ma oggi è la mia collezione di libri. Probabilmente compro due o tre libri di design alla settimana e cerco di trovare il tempo per studiarli. Li riempio di note adesive e scatto foto delle loro pagine sul mio telefono. Alcuni dei miei veri tesori sono esauriti e completamente malconci.
Avevo programmato di frequentare la facoltà di giurisprudenza dopo il college, ma ho deciso di dedicarmi all'interior design perché mi sono reso conto che stavo riempiendo tutte le mie pause dallo studio LSAT con riviste di rifugi e blog di design.
Disegnare il tuo piano di mobili è gratuito ed essenziale per dare un'intenzionalità allo spazio. Entrare in una stanza e dire "il divano dovrebbe andare lì" senza considerare veramente gli obiettivi finali e la disposizione generale di lo spazio è un errore che vedo fare sempre dalle persone che potrebbe essere risolto così facilmente con un po' di accortezza e pianificazione.
Misuralo e disegna piani! Puoi farlo da solo o assumere qualcuno per esaminarlo e disegnare piani semplici. I disegni sull'elenco immobiliare in genere non sono sufficientemente accurati per una pianificazione reale. Anche se non hai intenzione di decorare l'intero spazio in una volta (soprattutto se non lo farai!), lo farai hai bisogno di questi piani per disegnare la tua ultima disposizione di mobili desiderata e acquistare oggetti che si adattino di conseguenza. Sono la tua mappa per pianificare la tua vita nello spazio.
L'ultima grande tendenza, qualunque essa sia, è sempre già in via di uscita.
Fascino, vivibilità, atemporalità.
Libri di interior design per ispirazione e ricerca, e porcellane per divertimento.
Sono sempre ispirato dal lavoro di alcuni dei grandi designer degli anni '60 e '70" Renzo Mongiardino, Parish Hadley, Billy Baldwin. L'equilibrio tra il rispetto per la storia e gli elementi tradizionali e l'influenza del design moderno della metà del secolo ha portato a spazi così diversi e senza tempo.
Benjamin Moore Capitol White. È un bianco con appena un accenno di avorio e calore.
Qualsiasi cosa di Jean Dufy. Il suo lavoro è così pieno di gioia e il suo uso del colore combinato con il suo stile pittorico mi trasporta.
Antique & Artisan Gallery, perché hanno sempre qualcosa di perfetto per un cliente (o per me!).
Chairish, perché hanno una così vasta gamma di oggetti vintage e antichi.
Parigi per i musei, lo shopping, i giardini, il cibo, gli hotel... Qualunque cosa!
Vassoi in rattan per un pranzo da scrivania portatile.
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